中国动漫市场需求及发展前景,猕猴桃的市场需求及发展前景

('第三章中国动漫市场需求及发展前景3.1中国动漫市场概述3.1.1市场发展政策环境分析动漫节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，动漫产业对我国的文化建设也有着重要的现实意义和深远的历史意义，各级政府对动漫产业的发展高度重视，出台了一系列的政策，积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，推动我国动漫产业的发展，这从政策上为国产动漫产品创造出了巨大的市场需求。从已经发布的动漫产业政策上分析，体现以下思路：1、大力构建国产动画片播出体系。在北京动画频道、湖南金鹰卡通频道、上海炫动卡通频道三家动画频道，中央电视台少儿频道以及各省市众多的少儿频道的基础上，中国还将增加到50个频道来播映中国动画片，建立更大的中国动画播映平台。国产动画之所以长期贫弱，是因为没有根据需求来生产。生产与需求发生断流，则经济学中的生产、交换、流通、消费4个环节就不能循环运作，导致整个产业起不来。扩大国产动画的播出平台就是要从需求入手，从而带动生产。具体实施要点如下：（1）国产动画片与引进动画片的播出比例不低于6：4。有引进境外动画片资格的机构是各省级电视台、省会城市电视台、计划单列市电视台和国家广电总局指定的动画制作机构，引进动画片与其生产国产动画片数量比例为1：1。电视台要自己投入制作动画片才能够引进，而不能与制作公司联手制作来提高引进指标。（2）播出电影、电视剧的频道在17：00至19：00播出30分钟国产动画片的，可在黄金时段（19：00至22：00）增加播出30秒广告；在17：00至19：00播出60分钟以上（含60分钟）国产动画片的，可在黄金时段（19：00至22：00）增加播出60秒广告。2、积极培养动画产业市场中心。在确保动画频道作为国家专有资源不得出售，在确保动画节目终审权掌握在广电部门手中的前提下，经批准可以按照我国影视动画产业发展方向和现代产权制度、现代企业制度的要求组建公司，探索动画频道企业化经营的新模式。实行动画制作和播出相分离的制度，切实改变影视播出机构动画制播一体化的状况，从而形成制作机构生产，营销机构销售，播映机构播放，工业、企业开发衍生产品来获得利润的有效产业体系。政府鼓励举办各种活动，创造交易平台。从2005年起，广电总局每年举办一届国际动漫节，采取招标的一些方式来进行，地市级以上城市和局可以来申报。政府还支持和培育动画交易中介机构的发展，以便动画制作机构和动画播映机构之间能够更好地实现沟通。3、建立国家动画产业基地，打造强势动画企业集团。2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司、南方动画节目联合制作中心建立首批国家动画产业基地。4、鼓励多种经济成分参与国产动画开发与经营。《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》中，明确了外资可以通过合资、合作成立动画节目制作公司。中外合资公司注册资金不少于200万美元或等值的人民币；专门制作动画片的合营企业，注册资金不少于100万美元或等值的人民币。5、正确引导、积极服务，做好国产动画两大工程：“精品工程”和“走出去工程”。为扶持优秀动画节目，打造国产动画精品，对动画精品拨款奖励；另外，鼓励中国动画走向世界。6、培养高素质的动画人才。动画产品的竞争和产业实力的竞争说到底是人才的竞争，我国动画产业的快速健康发展急需一大批思想健康、业务过硬、勇于创新、甘于奉献的动画人才，动画制作要比一般的影视剧创作难得多。据统计，2004年7月份，开设动画系、动画专业、动画学院的大专院校是124家，到10月份，这一数目上升到171家，而且还有很多社会制作机构在加大培训力度。2004年12月6日，总局批准中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院为首批动画教学科研基地，正式予以授牌。3.1.2我国动漫市场已经开放国家广电总局的两位副局长在广博会期间的两场演讲中，不约而同地提到：广电行业向外资开放，即动画领域和付费电视领域允许外资进入。在我国对世界贸易组织所做的承诺中，和广播影视行业有关的只涉及音像、广告和电信领域，并没有节目制作等方面向外资开放的时间表，国家广电总局两位副局长的讲话首次涉及了这个问题。在8月25日举行的国际动画论坛上，国家广电总局副局长胡占凡指出，产业化是国内动画行业发展的必由之路，为此要对国营动画制作单位进行改制、改组和改革，实行多渠道融资，在国内资本控股的前提下吸纳国外资金，从而形成多主体投资、多渠道开发的局面。一石激起千层浪，动漫市场对外开放对中国动漫业来说，是好？是坏？中国动漫弱势说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。政府积极支持随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。迎接开放良机据了解，国内动画行业除向外资开放之外，还将加快向公司化的进程。胡占凡指出，要逐步打破国内动画行业主要由电视台制作和播出的局面，实行制播分离。他透露上海宣传文化系统五大集团已经筹资1.5亿用于成立动画公司，中央电视台和北京电视台正在积极筹划动画公司，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团。据了解，央视动画公司将于年底挂牌。动画行业的业内人士告诉记者，国家广电总局副局长胡占凡在讲话中提到的允许外资进入问题是首次披露，目前还没有看到相关的文件，在他看来外资进入的应该是加工领域，近期肯定不会允许外资成立独资公司甚至在国内发行他们制作的动画片。对于这一举措的意义，北京辉煌动画公司的人士认为，这表明了国家发展动画的决心，因为在此之前，甭说是引进就是合拍动画片审查也是相当严格的。对于外资的进入国内动漫企业及动漫人都做好了迎接挑战的准备。上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社共同投资组建了上海世纪华创文化形象管理有限公司，作为一家策划、制作、销售动画节目形象的专业公司，从市场开发角度介入了动漫产业。“运作所有有效手段扩大知名度，提高无形资产价值，依靠有实力和有能力的大实体全盘进行项目运作，分享各自合理收益份额，这才是中动漫产业的必由之路。据了解，《漫动作》杂志，已经与日本、韩国、欧美和香港、台湾等地的同业建立了紧密的合作关系，并获得了一系列的作品使用独家授权。韩国文化产业振兴院文化观光部的负责人和鹿芳说，“引进外资的目的是为原创提供可以提供可以学习、借鉴的对象，引进的着眼点是世界各国优秀的作品。这考虑的不仅是市场，更在意的是培育和发展。”目前，中国的动漫人已经不仅仅满足于本土的发展，很多个人以及公司已经开始纷纷制作动画短片和具有代表性的作品参加国际赛事来宣传自己，同时也增加世界对中国动漫的了解和关注。如北京电影学院的黄颖，她制作的《塘》采用了传统且具有代表性的中国画作为整体风格，运用三维技术制作出二维动画，获得世界五项大奖。北京电影学院的孙立军院长说“我们要肩负起振兴动漫事业的重担，让我们的朋友、兄弟姐妹、子女都看中国自己的动画！”3.1.3国外动漫分享我国市场中国加入世界贸易组织之后，文化产业也将向世界开放，我们将不得不面对海外文化势力，尤其是产业规模、商业运作、技术研发都相当成熟的外国动画企业的侵袭。美国、日本、韩国、英国、荷兰都是动画片的制作强国，他们的动画业有着异域文化扩张的强烈冲动。国家广播电视总局收听收看中心在2003年9月9日至15日7天内，对全国上星频道和北京8套节目共37个频道的动画节目和少儿节目进行了收视分析，结果发现在30个播出动画片的频道中，进口动画片播出时长约占每天动画片播出总时长的54.8%，在播出的22部动画片中，国产动画片仅有7部，占31.8%；而进口动画片有15部，占68.2%，其中日本动画占到7部。从各方面来说，国内与国外的动画片的竞争处于不同起点。国外动画的铺天盖地的〝狂轰滥炸〞，使原本就非常稚嫩的中国动画元气大伤。无论是日本还是美国动画片，他们采用低价倾销的战略一步步吞食着大量的市场，有数据表明，在播映市场被外商占据最严重时，外国动画片的比例一度竟高达90%。而且，很多在我国播映的动画片往往都是已经在他们本国放映两三年甚至十几年后的作品，且基本已经收回了投资。所以，他们完全有实力、有理由把我国电视台对动画片的收购价压低到微乎其微，甚至采取像《变形金刚》这样免费赠送的方式。面对如此汹涌而来的国外竞争者，国内动画由于资金、经验的严重缺乏，更拿不出现成的50集、100集的系列长片来与之抗衡。最后，我国动画产品及其衍生产品市场必然存在逐渐被其一一侵占的危险。3.1.4通过产业链开发我国内地动漫市场潜力中国内地动漫市场潜力巨大是不言而喻的。问题是，我们应该怎么去开发它这里面值得我们考虑的是动漫产业的市场作用究竟在哪儿，又有多大？不难看出，世界第一家上市漫画公司玉郎集团的成功经验是动漫产业链的衔接以及衍生产品市场的开拓。目前，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业；正在启动的中国内地动漫产业市场潜力更是巨大，预计今年总创收可达117亿元人民币，有乐观人士预测，到2005年我国内地的动漫收入可达600亿元。中国内地动漫市场潜力巨大是不言而喻的。问题是，我们应该怎么去开发它美国动画片《变形金刚》在中国内地电视台播放时没有收一分钱，单单靠卖玩具却赚回了50个亿。这里面值得我们考虑的是动漫产业的市场作用究竟在哪儿，又有多大？在采访“香港漫画教父”黄玉郎时，他主要谈了两个方面。如果了解黄玉郎的发展道路的话，我们也不难看出，正是动漫产业链的衔接以及衍生产品市场的开拓两个方面打造出了世界第一家上市漫画公司玉郎集团。在国际上，动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动画作品的播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具等。而贯穿这三个市场之间的是一条完整的产业链：在动漫期刊上连载———选择优秀作品出版单行本———改编成动画片———音像制品或游戏产品———衍生产品。目前，内地的动漫产业已经达到覆盖上述三个市场的阶段，但大多处于“单军作战”，形成不了合力。在美国、日本，开发一个动画产品时，往往先要对周边产品进行设计与规划。当动画片播出的时候，相关产品同步开始销售，市场开拓、形象推广等系列工作也即时跟进。这样做的结果是产业链可以很快形成，既减少了推广成本，又降低了风险。2003年全球动画产业总值超过310亿美元。日韩的动画产业的产值甚至超过了汽车工业。中国香港动漫市场的年营业收入将电影产业都甩在身后。美国、日本、荷兰、英国等动漫强国中，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。动漫，这个没有能源消耗的产业，在满足人们精神文化需求的同时，已经渐渐成为一些国家的支柱产业。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在这些国家已经形成了一整套“产业链”。在第一动漫大国日本，给成年人阅读的漫画数量远远超过了儿童。日本全部出版物中，关于漫画的占了40%，而漫画杂志达350种，平均每天就有25本单行本问世。随着开放的进一步扩大，这些国家的动漫产业正逐步向中国内地市场延伸，中国内地动漫市场这块大蛋糕正成为日本、美国等“动漫列强”眼中的大餐。为此，我们需要积极应对来自各方的压力，打造自己的民族动漫企业，从分一杯羹到抢回失地，进而在国际动漫领域占主导地位。3.1.5我国动漫业的机遇动漫产业已成为世界各国政府竞相栽种的“摇钱树”动漫产业与农业、工业矿业、交通通讯等基础产业不同，动画之所以能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济和社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。如美国动画片《狮子王》，投资仅为5000万美元，到目前为止就已获得20亿美元的收益，而且还在不断上升。动画产品和一般产品的回报区别在于，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。动画自1877年诞生以来，经过100多年的发展，目前全球动画产业年总产值约为3000至5000亿美元，成为继IT产业之后又一个快速发展的新兴产业，也是美国、日本、欧洲等国家和地区极其重要的支柱性产业。美国是当今世界最大的动画生产输出国，动画及其衍生产品的年产值达50多亿美元，排国民总产值第6位；日本堪称全球产量最大的“动漫国”，2002年日本动画产业市场规模达2万亿日元，超过汽车产业；近年来，加拿大等欧美国家以及印度、韩国等竞相发展动画产业。其中，后起之秀韩国的动漫产品产量已占全球产量的30％，成为韩国的六大支柱产业之一。中国内地动漫市场80％以上的赢利流向了日本、韩国、美国的动漫厂商。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，五家每年就从中国内地卡通市场夺走6亿元，而我们原创的漫画明星、卡通英雄，谁能够这么风光？只能够说，中国内地的动漫业供求严重不对等，巨大的市场正嗷嗷待哺，而我们的原创作者，却有心无力，眼睁睁地看着香甜的蛋糕拱手送人。综观中国内地的动漫产业链，始终缺乏规范的商业化操作，动漫生态环境还不成熟。中国即将核裂变的动漫市场2004年2月，国务院在《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中，明确提出了积极扶持国产动画片创作、拍摄和播出的政策措施。同年4月，国家广电总局发出通知，从动画片播出数量、播出时段等方面对国产动画业进行了全面规划，要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不得低于6：4。这些产业政策都将有力地推动中国动画产业的发展。为加速中国动画的国际化、打造中国动画品牌铺平道路。目前，中国十分活跃的民营资本，纷纷进入动漫产业，准备分取一杯羹。卡通形象给产品带来的价值一个印有米老鼠头像的杯子，一定可以比普通的杯子卖得贵30—50%。一个印有蓝猫的书包可以多卖30--80元，这就是动漫形象的价值。在北京各大书店里，你可以一饱眼福：形形色色的蓝猫模型、儿童图书、书包、文具、玩具、饰品等相关产品，令人目不暇接。只是遗憾的是，这些小东西如同它们的“正身”——蓝猫形象一样，往往身价不菲。因为这正是卡通形象品牌授权所表现出的产业赢利模式，它们并不想靠零星的几件产品来盈利，它们仅仅是想通过高价的噱头和可以穿着到处炫耀的产品，来给它们的品牌制造一个全新的传播契机。国内动漫产业环境根据国家相关规定，2005年，上海、北京、湖南成为试点地区，开办上卫星的动漫频道。同时，国家广电总局要求2005年以内，1／3的省级、副省级电视台开通少儿频道；2006年再完成1／3；到2007年全国所有省级、副省级电视台必须全部开通少儿频道。届时，按每个频道一天播放100分钟动画片的保守计算全国每天将播出5000分钟的动画节目，全年则需3万小时的节目支撑，现实的动画节目生产能力远远不能满足这一要求。我国动漫产业发展的黄金期据文化部有关部门预测：面对内地由3.67亿青少年组成的巨大市场，在未来3－5年里，中国动漫市场具有1000亿元的价值空间，这也将是我国动漫产业发展的黄金期。广电总局将大力支持国家动画基地的建设和发展，鼓励我国民族动画形象的创意创新以及动画产业链的开发，做好导向把握、经济调节、公共服务、社会管理和市场监管工作，并与财政部、国家税务总局等有关部门协商，给予动画产业基地各项财政税收优惠政策。国家鼓励动画产业发展2004年4月，国家广电总局发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，这是国家鼓励动画产业发展的第一个政策性文件，其意义将是深远的。目前，按照《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的精神，全国副省级以上的电视台将要陆续开播少儿动画频道，预计全国将有47家少儿动画频道陆续开播。这为我国动画产业的发展提供了大量的播放平台。据统计，在央视-索福瑞监测的730个电视频道中，共有170个频道播出动画节目，随着国家《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的实施，这种局面将大为改观，全国性动画播放平台的发展，将在培育、护植和推动动画片、动漫文化和动漫消费的市场发育与产业完善等方面发挥重要的作用。破茧——《精灵世纪》异军突起面对如此巨大的市场商机和动漫影视传播的影响力，北京龙马世纪国际文化有限公司汇聚了中国顶尖的3D动画制作精英和强大的创作团队，以国际化原创视角及世界一流水平的CG动画技术，创作出了中国首部104集3D卡通巨片《精灵世纪》，这标志着中国原创卡通正式跨入了3D时代。北京电影学院动画学院院长孙立军对《精灵世纪》的评价是“中国第一、世界一流”。这部耗资1.5亿的鸿篇巨制将接过中国传统动画名作的旗帜，推动民族动画产业的前行，成为新时期中国原创卡通作品的里程碑。相信国内很多企业会抓住这一机遇与《精灵世纪》卡通人物形象明星授权对接，全面提升企业品牌形象，创新产品、市场、增加销量，培养消费者对产品的认知度与忠诚度，节约广告宣传费的绝好机会。中国的动画产业正从无序走向有序，从感性走向理性，规范经营、特色经营成为在市场中形成新的商业运作模式。龙马世纪国际文化公司认为，要推进中国动画产业的健康发展，不仅要有优秀的作品，更要有成熟的产业化运作机制；不仅要让优秀作品的投资者、创作者获得合理的回报，而且要为相关的衍生产业企业提供新的利润增长点。《精灵世纪》目前致力于通过卡通形象授权为消费者提供优质产品、为企业提供巨大商机的“产品与电视播出同步上市”的崭新产业化道路，这一先进的产业模式本身也是全球范围内的首创。《精灵世纪》以新颖的创意、精美的画面、精良的制作，引来各界人士的关注，目前已经有近400家电视台发出播出意向，热播时间定于明年3、4月份。届时不仅全国的观众可以一饱眼福，而且参与形象授权的玩具、文具、食品、饮料、服装服饰等周边产品企业也必将迎来一次巨大的商机。因此，更多的人都会关注里程碑式的原创3D卡通巨片《精灵世纪》的未来之路。3.1.6动漫产业发展前景解析数据显示，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，但正因为如此，我国动漫业有着巨大的发展空间。如果能将动漫业在我国GDP的比重提高到1％，就意味着达到1000亿元的产值。国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》规定今后各频道的黄金时段将必须播出国产动画片，从去年下半年到今年上半年，广电总局已经批复了全国电视动画片题材剧目323部共36038集，近40万分钟。为了扶持国产动画片，除了鼓励各级电视台增加动画播出时段、开办动画专栏之外，广电总局还鼓励各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，在播出比例上，规定国产动画片的播出总量不得少60%。在去年底，广电总局还正式命名了北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院2个动画教育基地。可以看到，我国的动漫产业已经开始启动。3.2国产动画市场3.2.1中外动画差距分析始于上个世纪20年代初的中国动画，也曾有过自己的辉煌：上世纪60年代制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第14届国际电影节银帆奖等十多个奖项；大型动画片《大闹天宫》体现出的民族特色和丰富的想像力，引起全世界的瞩目，被誉为世界动画史上的里程碑。但绝大部分国产动画反应平平，与“洋动画”相差甚远。调查显：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。中国有着悠久的文化传统、丰富的动漫素材，却没有制作出具有世界水平的动漫作品，相反，中国丰富的动漫素材却被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼大片《花木兰》，还有日本、韩国多次拍摄中国三国演义的题材。我国动画业规模小、产量低，这与动画业发达的国家差距明显。日本人均拥有动画片5-8分钟，而我国人均拥有国产动画片仅为0.0012秒。日本被誉为“动漫好莱坞”，仅东京电视台一家，每周的动画片放映长度就达200分钟以上，且每一季均有剧场版（动画电影）新片上映，而我国多个电视台新开的动漫频道均有不同程度的空白亟待国内原创作品的填补。有关资料显示，目前，中国的动漫产业人才不到1万人，动漫专业每年毕业生只有300人左右，而影视动画人才总需求量则打15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人。国内不仅缺乏后期绘画制作人才，更缺乏好的脚本和前期策划人才。与日本、美国等动画发达国家相比，中国动画缺少好创意、好编剧和好导演。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后是严重制约我国动漫产业发展。业内人士分析认为，国内没有好的原创漫画可供改变成动画。真正做动画的专业人士其实不愿搞动画，原因一是觉得这是小孩子的玩意；二是做出来也赚不到钱，费力不讨好。专家认为，除了营销、融资等市场运作方式上的差距外，我国动画作品多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，情节冲突、故事性贫乏，很难得到观众的普通喜爱，而动画只有融入了民族风格，才能在洋动画的“重围”下占据一席之地。3.2.2我国国产动画业现状分析国内动画业，差距不仅仅是20年“在过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司都只在从事国外动画的加工工作，整个国内动画市场面临着急剧萎缩的困境。”作为一个有着16年从业经历的动画人，杭州安利星电脑动画制作有限公司的何志祥总经理回顾往昔，感慨万千。早在40年前，万籁鸣导演的一部《大闹天宫》曾让国人骄傲无比当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治纯也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。之后，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《小燕子》、《三个和尚没水喝》、《牧童》、《金猴降妖》等一系列经典国产动画片伴随当时的孩子度过了充满趣味的童年。然而，当日本、欧美等国的动画产业如火如荼地发展起来之时，国内的动画却在市场经济与意识形态的不断争论之中，跌入了一个令人迷茫的低潮。有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1％左右。日本现人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40％，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。从曾经的风格到技巧都独树一帜，到现在远远落在世界动画强国之后，到底什么束缚了中国动漫业的脚步？“概念先行”使观众大量流失“一直以来，人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因此政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了产品本身的发展。”国家文化部文化产业司研究规划处处长吴江波的解释直指造成国内文化产业现状的共因。由于概念先行和“儿童本位”理念的缺失，制作人的姿态往往居高临下，使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。而且，就动画的客户群来说，应该是对全年龄段开放的，不同年龄的人都可以从中得到不同的感受，这也是《狮子王》、《海底总动员》等动画片的成功之处。而很长一段时间里，国人的观念是动画片是哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事，题材陈旧、剧情老套，缺乏有血有肉的人物设计和大胆创新的故事情节。产业链断层成为发展的绊脚石除了故事本身缺乏吸引力之外，市场运作手段的匮乏也成为阻碍动画形象顺利进入流通领域的一块“绊脚石”。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿！“动画制作项目收回成本的途径不是电视播放，而是音像制品及其衍生产品。动画产业70%的利润是通过衍生产品实现的。”三辰“蓝猫”的有关工作人员在接受采访时援引日、美等国的实例说，“即使是上海美术电影制片厂的国产大片《宝莲灯》和新近推出的《梁祝》等都谈不上较好地开发了相关衍生产品。”这一观点得到了《科园月刊－梦幻总动员》杂志社执行主编朱辰磊的认同，他介绍，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放送之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。所谓“产业链”并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，“这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。”“血本无归”浇灭投资热情“产业链”的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离，这使动画投资机构资金不足的现状“雪上加霜”。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，而动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元。正如何志祥所说，“任何企业都是讲求现实利润的。”在血本无归的现实面前，投资热情被打击殆尽，投资者对动画市场望而却步。人才瓶颈引发新一轮恶性循环由于国内动画市场的日渐萎靡，大量原创动画人才相继流失，造成了新一轮的恶性循环。一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。同时，虽然上世纪90年代中国动画迎来了一个制作高峰，但杭州商学院艺术设计学院动画设计系副主任黄伟依然认为，大量工匠型人才涌现，原创和后期制作型人才缺乏又成为国内动画产业持续发展的一大“瓶颈”。虽然“振兴中国动画产业”的口号喊了许久，但在这一系列因素的综合作用下，国内动画产业举步维艰。业内人士指出，发展动画业，需要内外环境的共同努力。今年4月20日，国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制、政策、市场管理等方面为促进我国影视动画产业发展提出了不少指导性和建设性的意见。对国产动画产业来说，这无疑是一个利好消息。“多年的努力有了结果，我国动画产业在经历近20年的迷茫后，终于见到了曙光”。有专家分析说，随着国家扶持力度的加强和国内、国际市场环境的变化，未来一两年内，我国动画产业将迎来一个新的热潮。国产动画业蓄势待发出于对国内动画产业疲软状态的忧思，在国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》出台之前，已经有种种迹象表明，国内的动画产业正在由单纯的加工向产业链的方向发展。2000年3月，国家广电总局发出《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，其中规定了电视台播放国产动画片和外国动画片的时间比例：每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60％必须是国产片。同年，据广电总局的统计，全国制作完成的动画片产量达1.3万分钟，比上年增长一倍多，动画片制作公司达到120多家，比上年新增30多家，从业人员达到6000多人。2001年9月，国内动画公司三辰“蓝猫”产业化开始启动。大量的贴片广告让其以令人瞠目的速度迅速发展为一个较为庞大的产业集群。在“蓝猫”节目和高密度广告形成的强大“制空权”之下，“蓝猫”开始走下荧屏，扩张到音像、文具、服装、食品、保健品、日化、自行车、家用电器等十几个行业。到2004年，报考北京广播学院动画学院的学生人数创下该学院办学以来的最高纪录——三个专业85个名额的报考者为1400余人，复试人数高达740多人。而在全国，100多所高等院校相继开设动画专业，在校动画学生总计约7000余人。越来越多的中国孩子和家长都在看好动画业的发展。还有一个值得关注的现象是，从近三年动画片生产的数据来看，民营公司的产量从50％发展到今年的63％，在全国数量中已占有主要比例，且在直线上升。无论是国家政策扶持力度的加强、市场环境的不断改良，还是动画从业人员观念的转变，国内动画人才的蓄势待发，都为国内动画市场的新一轮热潮打下了坚实的基础，动画市场的复苏似乎指日可待。复苏之路依然曲折但是，转型期同时也是理想与现实猛烈碰撞、交锋的时期，一些快速发展中来不及处理的问题纷纷暴露出来。动画教育的热启动与师资力量严重短缺的矛盾首当其冲。与当前100多所院校开设动画专业的现状相比，在三年前，从事中国动画教育的院校不会超过五六所，其中办学历史最长的北京电影学院动画专业在1999年以前还只是美术系中的一个专业，在电影学院15个专业中的排名也是在最后的。这种快速发展导致了负面问题的出现，其中最主要的，是师资严重短缺，动画教材不够系统、不够完善，教育质量令人担忧。杭州安利星电脑动画制作有限公司的何志祥经理在接受采访时分析说，热门专业的泡沫已经给大学生就业带来了难度。与普通职高生相比，他们的就业期望值较高，希望从事技术含量高的工作，但由于整个教育水平难以跟上，他们空有理论而缺乏实际动手能力，即便是最底层的工作也需要一段时间的适应。目前在他的公司里，95％以上的员工都是职高毕业生和社会招聘人员，企业宁可用2—3年的时间自己培养员工。这也使得很多动画专业毕业生流向其他行业，国内三大动画学院之一的吉林艺术学院动画学院毕业生林斯告诉记者，他们90%以上的同学都去了游戏、广告和艺术设计公司。这种状况严重影响了真正高水平人才的培育和动画产业的发展后劲。其次，动画市场振兴的关键在于国内市场，而国内的动画市场还处于“很不成熟、很不规范”的低级阶段，不少投资商的心血之作就因为盗版猖獗而受害不浅。上海美术电影制片厂厂长、中国动画学会会长金国平介绍说，当时《宝莲灯》的正版与盗版之比是1：9，而热播动画片《我为歌狂》的各种盗版版本超过10种。三辰卡通集团董事长孙文华更是无奈地表示，《蓝猫淘气3000问》创造了吉尼斯世界最长动画片纪录，而盗版“蓝猫”产品的数量也可以创造另一项吉尼斯纪录。盗版者的一次投机行为，对于各方面都处于起步阶段、本身比较脆弱的国产原创动画作品和像“蓝猫”这样的原创动画著作权人和投资人来说，无疑是一个致命的打击。另外，强调产业化运作是否会削弱动画片质量的问题也成为业界争论的焦点，而“蓝猫”系列动画也因为这点而备受争议。黄伟老师评价说，在业内人士看来，蓝猫形象从动画设计和故事创意上看并不如意，但它能成为一个大众知晓度较高的国内动画品牌，大部分要归功于商业运作的成功。而国内动画片要真正做到被孩子们喜欢，动画的质量还是第一位的。我国动画产业1000亿元产值的巨大发展空间。尽管转型之中的重重矛盾惹人心烦，但国家广电总局在有关文件中已经明确指出：影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是二十一世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本，高投入，高附加值，高国际化程度等特点。因此，从国际和整个国家的大环境看，动画产业前景广阔，国内动画产业正走在全面复苏的大路上。国际上，随着计算机、网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业正成为迅猛发展的朝阳产业。同时有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即便是后起之秀的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。也正是与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。三辰“蓝猫”的研究人员为我们算了一笔账：根据中国国家广电总局2000年137号文件及2001年公布的十五发展规划的要求，暂且不按照全国3000多个电视播出机构来估算，只考虑约600家城市电视台，平均每天播出以10分钟计，设定重播率为500％（即一次新节目4次重播），那么：10分钟×365天×600家电视台×1/5×60％＝26.28万分钟/年。而国产动画片每年的现有产量只有1万多分钟！国产动画节目播出市场需求缺口每年约25万分钟！随着国家政策监管力度的加强，仅各电视台的需求已经成为国内动画投资的巨大动力。按照国内制作能力与较低收费标准测算，其制作收入每年约37.5亿元，其衍生产品收入112.5亿元，其国际市场播出收入50亿元，合计达200亿元。同时，随着经济迅速发展，数码技术广泛运用，消费方式进入“看图”时代，人们的卡通文化需求将进一步释放，卡通衍生产品市场总值将进一步提高，前景看好。“如果经过5至10年左右的时间，动画产业在国民生产总值中的比重能够从目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。”上海美术电影制片厂厂长、中国动画学会会长金国平曾在接受媒体采访时信心十足地估算。今年8月和9月，首届中国青少年动漫艺术博览会和“东亚动画论坛”将分别在北京和吉林举行，也将是我国动画业与国际接轨的有益尝试。动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。3.2.3我国国产动画应走出以前的象牙塔说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》遍数家珍，我们可以硬邦邦地捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和赞誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道———动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是无价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁；塔虽巍峨，却后来者甚少。远离尘世也就远离了市场，远离了观众。20世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺术，不论票房，不管市场正所谓君子言义不言利。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却掉了队。从这个意义上讲，中国动画曾经有过的象牙玲珑塔式的辉煌，只是个很不全面的辉煌。近些年来，媒体舆论一提振兴便要祭起“辉煌”的大旗，其实这是一面五彩斑斓、另一面却缺少光鲜的大旗，已经成了今天的人们认识自己的包袱振兴中国动画，渴求的是一把双刃剑，一面是艺术，一面是市场。当前，开拓市场，把中国动画业送入良性循环轨道是第一位的需要。近来颇受媒体关注的《蓝猫淘气3000问》的成功，就在于它能在国内300多家城市电视台同时播出；就在于它坚持跑完了210集的路程之后终于引来了广告商的跟进；就在于它在文具、玩具、服装、食品、日用品等几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议；更在于它终于叩响了投资银行和券商———金融资本的大门！“蓝猫”的成功，还在于它以周而复始螺旋上升的良性循环机制，建立了一条艺术产品生产流水线，以每天生产30分钟动画片的工业化速度降低了成本，提高了产量，在中国进入WTO之前修补着“内容”大堤的缺口———每年近10万分钟的电视播出需求量！旧有的“辉煌”只是片面的辉煌，严格说来，在国际国内两个市场中我们的动画业从未达到过真正的辉煌。在当今经济全球化的大环境中，我们缺少的首先是市场运作这把利刃，不去反思根本，探求战略思路上的改变，不能不令人忧虑。3.2.4国产动画片有钱难赚原因分析过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司在从事国外动画的加工工作，国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，80%落入美、日、韩等动漫大国囊中每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元3月17日，国家广播电影电视总局的网站上公布了一条“广电总局关于2005年度（第一批）全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复”的消息。从中我们可以看到，在实行了年度国产动画片两批申报制度后，2005年度第一批全国电视动画片题材规划共收到全国68家动画制作单位报送的申请立项剧目共173部、25659集，长度为258314分钟。经审查，批准立项的剧目164部、24244集，长度为226585分钟。而在去年，我国全年申报动画片的总数也不过才163部，2005年国产动画片的数量至少是去年的一倍。如此之多的国产新片能让孩子从此拥有越来越多的国产动画明星吗？作为朝阳产业的国内动画产业，能从此摆脱“赔本买卖”的阴影吗？2005年能成为国产卡通的突围年吗?打开电视，打开少儿频道，看到动画片的时候，这一系列问题就会萦绕在每一个关心动画片的人心上，挥之不去。“中国人其实不差啊！”漫画作家肖永亮认为，“dreamworks/PDI，PDI公司主创的动画师全是香港人，Shrek（《怪物史莱克》）就是他们做出来的，———人才一定要培养”好在国内现在也意识到了这一点，很多院校包括北京电影学院、中国传媒大学都纷纷开了动画学院。有了人才还要有很好的配套体系，所以我们其实面临着很多问题：资金问题、市场问题、人才培养问题。但所有的这些问题同时也给我们开拓了很大的一个发展空间。”2004年4月20日，国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制、政策、市场管理等方面为促进我国影视动画产业发展提出了不少指导性和建设性的意见。对国产动画产业来说，这无疑是一个利好消息。多年的努力有了结果，我国动画产业在经历近20年的迷茫后，终于见到了曙光。强调产业化运作是否会削弱动画片质量的问题也成为业界争论的焦点，而“蓝猫”系列动画也因为这点而备受争议。黄伟老师评价说，在业内人士看来，蓝猫形象从动画设计和故事创意上看并不如意，但它能成为一个大众知晓度较高的国内动画品牌，大部分要归功于商业运作的成功。而国内动画片要真正做到被孩子们喜欢，动画的质量还是第一位的。给中国动漫产业开出的药方很多，但有一点是可以肯定的，读者不善于等待，但善于忘记，一个作家两年没作品读者就会把你忘记，一个国家没有自己的漫画形象，动画迷们就会选择其他国家的卡通人物当自己的英雄，从这一点上讲动画产业的振兴事关中国的荣誉。3.2.5我国打造“动画产业基地”国产动画成“老大”在杭州举行的全国影视动画工作会议上传出消息，国家广电总局即将颁布《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，其中关于“在时机成熟时对动画片收视黄金时段(17：00至21：00)必须播出国产动画片或国产动画节目”以及国产动画的播出比例不得少于60％的规定，无疑对所有的国产动画片制作商和从业者注入了一针强心剂。再加上这两天在杭州如火如荼地进行着的首届中国国际动漫节和“国家级动画产业基地”的相继挂牌，让我们大家对国产动画产业的前景充满了期待和信心。国外动画产业快速发展无论是春节期间全球热映的《超人总动员》，还是去年创造票房收入新高的《怪物史瑞克2》，每年在全球电影票房排行榜上，总能见到动画片的身影。动画自1877年诞生以来，在世界各国经济发展中占据了十分重要的地位。尤其是在美国、日本、欧洲等发达国家和地区，动画已经成为其重要的支柱产业，从业人员占全部从业人员的3％－6％。目前，全球动画产业的总产值约为3000亿－5000亿美元，成为IT产业之后又一个快速发展的新兴产业。而《米老鼠和唐老鸭》、《聪明的一休》、《猫和老鼠》等动画作品更是影响了几代人。国产动画产品潜力无限我国动画始于上个世纪20年代初，也曾是动画产品的生产强国之一。60年代制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项；《牧笛》也摘回丹麦第三届电影节金质奖；大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑。然而，在此后的40年里，却没有一部国产动画片达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。进入新世纪以来，动画片已引起各方面的广泛关注和重视，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。2004年4月，国家广电总局发出通知，要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不得低于6：4。根据国家相关规定，2005年，上海、北京、湖南成为试点地区，开办上卫星的动漫频道。同时，国家广电总局要求2005年以内，1／3的省级、副省级电视台开通少儿频道；2006年再完成1／3；到2007年全国所有省级、副省级电视台必须全部开通少儿频道。届时，按每个频道一天播放100分钟动画片的保守计算，全国每天将播出5000分钟的动画节目，全年则需3万小时的节目支撑，现实的动画节目生产能力远远不能满足这一要求。在这样的国家政策扶持之下，可以预见国产动画的前景无限。国内有了“国家级动画产业基地”在首届中国国际动漫节开幕当天，国家广电总局为湖北的江通公司等几家国内动画企业举行了“国家级动画产业基地”挂牌仪式，由此许多业内人士认为，2005年将是国产动画产业启动年。而其中由江通公司制作的《天上掉下个猪八戒》更是以出色的表现成为观众瞩目的焦点。《天上掉下个猪八戒》是江通公司与中央电视台合作开发的52集大型动画系列片，今年春节期间，《天上掉下个猪八戒》前26集在央视一套黄金时段播出，持续突破4个百分点，进入中央电视台节目收视排行前五名。片中的八戒摆脱了人们印象中的那个肥头大耳的“经典”形象，胖却身手矫健，爱吃却从不挑食，自由自在、无拘无束，却经常被冤家福迪捉弄。它不会三十六般变化，但仙气尚存体内，生气时身体会迅速膨胀，变成大号八戒，“狮子吼”是他的绝对杀手锏。而八戒身边那个骨瘦如柴、略通术士知识、与八戒如影随形的福迪，精通三十六般变化，幻化莫测，常将八戒耍得一愣一愣的。二人之间闹出了好多笑话，如同中国版的“猫和老鼠”。继春节热播之后，应观众要求又于4月份在央视一套黄金时段重播，一样取得了不俗的收视率。相关图书和音像制品也已由湖北美术出版社和广东飞仕影音公司在全国范围内同步推出，各地销量喜人，预计随着《天上掉下个猪八戒》在各地方台的密集播出，销量将突破40万套。同时，该片现已在新加坡电视台播出。今年4月份在法国的电视节目交易会上，《天上掉下个猪八戒》广受欢迎，与东南亚各电视台、凤凰卫视欧洲台等达成初步意向。在前不久国家广电总局颁布的2005年第一批推荐的优秀国产动画片中，《天上掉下个猪八戒》名列榜首，这也使江通动画更加坚定了走“高品质国产动画片”之路的发展方向，江通动画负责人告诉记者，《天上掉下猪八戒》共52集前26集从策划到完成制作历时3年，投资逾800万元人民币。目前他们已经启动《天上掉下猪八戒》后26集的制作工作，预计暑期由央视首播。3.2.6国产动画产业化启程科学家预言，21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色外国动画垄断中国市场的现状与后果令人不安，但真正惊人的是背后的损失。首先是民族精神的弱化。动画的受众主体是青少年，如长期接受国外动画的影响，其价值观、审美观和趣味观必然发生偏移；其次是经济利益的损失；第三是动画产业的衰弱中国动画业唯有加速产业化进程，才能真正实现文化发展的丰富与繁荣。为此有必要将动画业的发展，提升到建设中国特色社会主义文化事业重要一环的高度来认识，进而制订一整套保护、鼓励、发展民族动画产业的政策夏秋之际，上海的天气热得烫人，同热者，动画也。上海国际城市动漫画展、第二届上海国际卡通漫画展纷纷登台。动画大片《海底总动员》，在沪票房累计已为600多万元，在全球，该片又创动画大片新的世界票房纪录。动画的魅力，尽显无余。科学家预言，21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中，扮演着越来越重要的角色。其全球受众和衍生产品消费者，达数十亿之多。但环顾全球，却是美日诸国的一统天下。美国是全球最大的娱乐产品输出国，其中动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年票房前10位的大片中，往往都有数部美国动画的身影。日本，则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即使是后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，以全球30％的产量，荣居世界动画年产值第三位。反观中国，差距巨大，现状堪忧。据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国的1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1％。日本人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。国外动画在中国，曾一度创下90％以上的市场占有率。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。今年，笔者曾专门对京、沪两地数千名大中小学生进行过动画市场问卷调查，反馈令人不安。高达80％多的青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画却难觅踪影。外国动画垄断中国市场的现状与后果，由此可见一斑。调查只是冰山一角，真正惊人的是背后的损失。首先，是民族精神的弱化。动画的受众主体是青少年，而我国青少年近4亿，几乎是半个欧洲人口之和。如此数量庞大的青少年，长期接受良莠不齐的国外动画的影响，潜移默化之中，其价值观、审美观和趣味观必然发生偏移。其次，是经济利益的损失。国外动画对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场的丢失，每年直接损失达几十亿元之巨。例如卡西欧公司赠送的《变形金刚》播出后，赞助商仅从衍生产品中就赚去了近50亿元人民币。第三是动画产业的衰弱。在国外动画大鳄的直接冲击下，我国民族动画业一直处在不进则退的被动境地。如国外动画的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果每分钟实际成本在1——2万元的动画，在国内电视播映市场只能卖到10元左右，所得只及成本的千分之一。阿凡提公司投资1000万元制作的《大草原上的老鼠》，跑遍全国近百家电视台，仅赚回成本的15.6％。因此，国产动画片市场进入了一个“有钱的不愿拍，有才的没钱拍”的恶性循环状态。曾创下过辉煌业绩的中国动画何以积弱如此？业界的看法主要集中于：国家缺乏一套长期、明确、有效的产业政策，动画定位不清导致长期被边缘化，宏观上的重视与微观上的放任，有利于动画产业发展的市场建设远未建成，等等。令人欣慰的是，国家近年来已加大对动画的支持力度。国家广电总局首次在影视业“十五”规划中，列上了动画片。针对滥播进口片现象，国电总局在重申64比例的同时，将审批权上收。目前，我国已形成以上海动画集团和央视动画部为龙头的两大动画基地，加上100多家合资和民营企业，一个初具竞争力和活力的民族动画大军正在形成。同时，市场运作已初见成效。上海美影厂的《我为歌狂》一片，仅衍生产品收入即达总利润的2/3。但是显然，这仅仅是刚刚起步。动画业的出路在于产业化，中外概莫能外。美、日、韩的成功各有特色，但万变不离其宗，均得益于高度的产业化。比如，美国动画的特色是大策划、大投入、大产出和大市场。以中国观众熟悉的《狮子王》为例，仅票房即达3.5亿美元加上音像等衍生产品，利润总和高达10亿美元之巨，创下动画片有史以来之最。日本则早在1996年前，即将动画确定为国家重要产业的第二位，并积极推行工业化的大生产、制播同步、构建动画产业链等，使动画位居国家支柱产业的第6位，号称“无烟重工业”。全球动画市场的新锐韩国，已赢得世界动画“大供应商”的美誉。其发展繁荣，主要得益于政府的保护、鼓励政策。如金大中政府的7条施政纲领中，就有一条是发展本国动画，甚至将动画从服务业划转到制造业，借此提升其产业类别等。措施不胜枚举，效果十分显著。他山之石，可以攻玉。中国动画业唯有加速产业化进程，才能由小到大、从弱到强地打好翻身仗，真正实现文化发展的丰富与繁荣。为此有必要将动画业的发展，提升到建设中国特色社会主义文化事业重要一环的高度来认识，进而制订一整套保护、鼓励、发展民族动画产业的政策。同时，还要加大改革力度，从创新中求发展。这就要按照市场化要求，进行股份制改造等一系列改革，进一步解放生产力。要在积极吸纳社会资金、优秀人才的同时，加强对外合作，大胆引进国外的资金、技术、概念、人才，从而在合作中发展，在竞争中前进；要积极组建集团，进行规模营运，通过组建集团和加强横向联合，形成合力，打响品牌，增强竞争力，以大品牌形成大市场；要加强市场化整合，加大衍生产品的开发力度，整合制作、播映和音像、出版、玩具、文具、服装、网络等一系列相关产业，真正做到互动互补，良性循环，进而取得积极的社会效益和客观的经济效益。3.2.7国产动画意欲冲出“重围”米老鼠、唐老鸭、变形金刚、奥特曼、机器猫等舶来的动画形象，曾是那样深入到中国少年儿童的心中。在铺天盖地的洋动画的“重围”下，什么时候才能不断创造出富有中国民族文化特色、深入人心的国产动画形象？春节期间，由湖北本土企业武汉江通公司策划制作的《天下掉下个猪八戒》在央视热播，这部投资逾800万元、历时三年完成的具有中国文化特色的动画片使人们期待，国产动画能够冲破洋动画的“重围”，创造新的辉煌，为悠悠中国文化找到新的传播载体，历久弥新，成为动画迷们的“最爱”。动画：爆发性成长的文化产业视觉中国动画诞生于1877年，经过100多年的发展，现已成长为总产值2000亿到5000亿美元，继IT产业之后又一快速发展的新兴产业。与农业、工业、矿产、交通通讯等基础产业不同，动画产业启动快、扩张强、发展空间巨大。动画产业投资回报高。据有关部门调查，动画产品投资回报率为2至50倍，美国动画片《狮子王》投资仅4500万美元，到目前为止就已获得7．5亿美元的巨额收入，而且还在不断上升。与一般性产品只能销售一次不同，动画产品可以立体交叉、循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。制作一部动画片，特别是大部头动画片，犹如给投资者栽上了一棵“摇钱树”，如著名的动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天仍然经久不衰。动画产业成长速度快。一般产业要获得100亿的销售收入非常难，而且发展周期非常长，但动画产业的发展却具有很强的爆发性。如日本三大卡通偶像之一的皮卡丘，其衍生产品在国内外共有1122家公司制造销售，短短四年的利润已超过7000亿日元。韩国从外来加工做起，短短的十几年时间，就一跃而成为仅次于美国和日本的动画大国，生产量占全球的30%。动画产业产值在国民生产总值中居第六位，与其汽车产业不相上下。动画产业关联度大。完整的动漫产业涉及出版、艺术、科技、传媒、商业，产业链从期刊图书出版到相关音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营与销售。动画产业具有当今知识经济的全部特征，具有完整的产业链，在文化产业中具有龙头地位。动画产业国际化程度高、出口创汇能力强。卡通艺术是一种通用的国际化语言，它不仅可以为不同地域、职业、年龄和文化层次的人同时接受，而且可以跨行业、跨领域成为不同产品的品牌商标和形象代言人，这为其开创了无所不能的授权空间。美国动画产品的出口超过了传统工业；日本动画产品出口额是其钢铁出口额的4倍；韩国动画产品的出口更是咄咄逼人，几年时间就连续超过众多对手，目前已经成为全球动画的“大供应商”。据了解，世界各国尤其是在美国、日本、欧洲等国家和地区，动画已经成为重要的支柱产业，从业人员占全部从业人员的3-6%。美国已成为当今世界上最大的动画生产和动画产品输出国，其动画及衍生产品年产值达50多亿美元。美国迪斯尼公司堪称全球动画业最为成功的典范，是一家拥有极佳品牌和大约12万余名员工，年销售额220亿美元的大型跨国公司。日本是仅次于美国的第二大动画产业国，2002年动画产业的市场总规模达2万亿日元，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。从我国市场需求看，国产动画商机无限。据测算，国产动画节目播出每年需要28万分钟以上，而国内实际制作能力只有2万多分钟，每年的市场缺口高达25万分钟左右，合计达200亿元。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算，三年之后，全国每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业产值空间将在1000亿元以上。国产动画：差距到底在哪里？我国动画始于上个世纪20年代初，也曾有过自己的辉煌。上世纪60年代制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项，大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想像力，引起了全世界的瞩目。唐老鸭米老鼠但几十年过去了，再看我国动漫产业与日、美、韩等国家的状况，不禁会感叹我们与国外相差甚远。我国动画业规模小、产量低，这与动画业发达的国家差距明显。日本人均拥有动画片5至8分钟，而我国人均拥有国产动画片仅为0．0012秒。日本被誉为“动漫好莱坞”，仅东京电视台一家，每周的动画片放映长度就达200分钟以上，且每一季均有剧场版（动画电影）新片上映，而我国多个电视台新开的动漫频道均有不同程度的空白亟待国内原创作品的填补。调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。中国有着悠久的文化传统、丰富的动漫素材，却没有制作出具有世界水平的动漫作品，相反，中国丰富的动漫素材却被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，还有日本、韩国多次拍摄中国三国演义的题材。有关资料显示，目前，中国的动漫产业人才不到1万人，动漫专业每年毕业生只有300人左右，而影视动画人才总需求量则达15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人。国内不仅缺乏后期绘画制作人才，更缺乏好的脚本和前期策划人才。与日本、美国等动画发达国家相比，中国动画缺少好的创意、好编剧和好导演。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据一位不愿透露姓名的业内人士称，国内没有好的原创漫画可供改编成动画。真正做动画的专业人士其实不愿搞动画，原因一是觉得这是小孩子的玩意；二是做出来也赚不到钱，费力不讨好。专家认为，除了营销、融资等市场运作方式上的差距外，我国动画作品多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，情节冲突、故事性贫乏，很难得到观众的普遍喜爱，而动画只有融入了民族风格才能在洋动画的“重围”下占据一席之地。国产动画严峻的形势已引起各方面的重视，动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动的"互动效应"的发展机遇从2000年开始，国家和有关部门就陆续出台政策，加强境外动画片的引进和管理，鼓励支持国产动画片的生产和播放。要求每个播出动画片的频道中，要播放一定数量的国产动画片。同时国家还将放宽市场准入条件，鼓励非公有制投资动画产业。目前，国家正在抓紧建立一批国家级动画产业基地，计划通过政策扶持发展具有中国特色的先进的动画文化，形成对国民经济发展具有较大拉力的文化产业。外界称，2004年是“国产动画启动年”。突破重围国产动画"动"起来政策和市场的双重作用，使国产动画启动势头强劲，并拉开了激烈的竞争序幕。广电总局日前为首批国家动画产业基地和首批国家动画教学研究基地授牌。上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、中国电影集团公司等9家单位成为首批国家动画产业基地。为了加快人才培养，中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院4所院校成为首批国家动画教学研究基地。这标志着我国动画产业发展迈入新阶段。据了解，为有效解决动画播映不足的“瓶颈”，刺激创作需求和制作需求，广电总局不断推动建设国产动画片的播出平台。目前，北京、湖南电视台等上星动画频道已经开播。全国现已有30家省级电视台开办了少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。各省采取了一系列支持动画产业发展的措施。湖南提出建设全国动漫第一大省和全国最大动画制作中心目标，并从体制、政策、市场管理等方面进行了全面部署湖北正筹划组建以省政府主要领导为组长的湖北动画产业领导小组，实现动画企业与强势媒体的结合，计划在巩固内容制作的基础上建立播出平台和衍生产品授权平台，并采取了制定动画产业发展规划、建立产业发展基金、加大市场培育和管理、拓宽动画节目市场等措施。北京、江苏、深圳等动画生产传统地区和四川、河南、山东等文化产业大省也纷纷出台措施，鼓励动画产业发展。近年来北京、上海、浙江、湖南、江苏、广东等地也聚集了大批动画制作机构，成为我国动画产业发展的中坚力量。各类动画培训和动画论坛也在蓬勃开展，动画教育机构不断涌现。目前，湖南动画产业发展势头最为强劲。目前从事动画创作的已达1000多人，产业链从业人员近20万人，其生产和播出都占全国总量的70%以上。仅湖南三辰影库卡通有限公司的科普动画片《蓝猫》，四年来仅销售收入就达20亿元由一家私营企业发展为拥有几十亿资产的大型企业集团，几乎创造了一个经济发展的“神话”。“蓝猫”形象已被授权给文具、玩具、服装、食品、日用品等几乎所有的儿童消费领域，成为青少年熟知的国产动画品牌。据介绍，2004年度全国电视动画片题材规划共立项国产动画片近200部，约20万分钟。题材类型之广、制作数量之多，都是空前的。同时，在国内文化影视节展上，动画已成为重要的卖点和亮点。2004年上海电视节及上海电影节、北京国际电视周、广播影视博览会、动画片的交易和展销都占据重要位置，参展的动画片数量远远超出往届。专家认为，动画是全世界青少年甚至中老年人都喜闻乐见的艺术表现形式，蕴含着巨大的市场潜力，需要从体制、战略等方面着力推进，在整合资源、优化结构合理开发的基础上大力发展。人们有理由相信，国产动画一定会创造新的辉煌，一定会创造出富有中华民族特色、深受观众喜爱的动画形象。3.3我国动漫产业链分析3.3.1网络游戏、动漫相互融合形成新产业链曾经有人解读我国80年代出生的年轻人是沐浴在改革开放后的物质春风里茁壮成长的。诚然，我国的改革开放的确为人民带来了物质生活的提升，从而使物质生活的科技含量和人文生活品质接近于发达国家的标准。从中受益的自然是80年代出生的一代人，而这一代人的消费主流正是21世纪财富主题的一个重要部分。而网游、动漫影视和图书正是这个年代出生的人最喜欢的东西。1990年中国举办第十一界亚洲运动会，是中国迈向国际化一个里程碑。之后几年，网络悄然进入中国，那时80年代出生的人十岁左右，网络在中国和这一代的少年们同步成长。而这一代少年的玩具也拥有前几代人从不曾想到的网络游戏。1992～1996年，中国网络游戏的史前文明时期，以《侠客行》为代表的文字网络游戏（Mud，中文译称〝泥巴〞）游戏开始盛行。到了2000年7月，第一款真正意义上的中文网络图形大型多人在线游戏《万王之王》正式推出。从而，二十岁上下的80年代年轻人成为了中国网络游戏消费的第一代，继而网络游戏经济在中国一发不可收拾。再说80年代的年轻人除了网络游戏喜欢什么？排在第二位的应该是动漫了。从早期的《变形精钢》、《圣斗士》和《篮球飞人》到近期的《怪物史莱克》《火影》、《海贼王》和《超人总动员》动漫产业随着影视、图书的传播风风火火。动漫影视的收益众所周知，而关于漫画图书的收益不提《丁丁历险记》就由一版《蓝猫三千问》做出的动漫相关行业链的经济效益就可见一斑。然而，网络游戏、动漫影视和图书出版业从来都是密不可分的。它们如同一组21世纪新产业的三剑客，已经悄然敲开了财富的大门。《变形精钢》打造了影视业结合玩具业的产业链，《圣斗士》打造了影视业结合图书出版业的产业链，《生化危机》打造了网游业结合影视业的产业链。这些都是相关行业成功结合的案例，足以说明这些动漫相关行业是能够有机结合的。并且，从基础角色角度看，在这个产业链中，无论是网游业、影视业、图书出版业还是其他动漫相关行业，都是以动漫形态的人或物出现在演绎主角上的，这些主角把这些动漫相关行业链接在一条产品线上。虽然，网游业的起步较晚，不能同动漫相关的传统行业同日而语。但是，网游产品的互动性是传统动漫相关行业的产品无法替代的。动漫相关行业同网游业的结合，也可以看作是传统行业同新科技行业的一种结合。因此，未来网游业必将引领整个动漫相关行业链。当然网游业需要由传统动漫相关行业作支撑，他们之间的关系是相辅相成的。比如，《仙境传说RO》网络游戏就是改编自同名幻想漫画。《封神榜》也是根据中国著名古代文学改编而成的。所以网络游戏有动漫和文化做背景是极为重要的。有趣的是，动漫相关行业的流行潮流，又影响着网游业的流行趋势。近年来《海底总动员》、《怪物史莱克》等Q版动漫风靡全球，而近年来Q版网络游戏也十分流行。最近即将公测的网络游戏《热血江湖》也是一款轻松、诙谐的Q版MMORPG游戏，人物、场景的风格上很接近Q版动漫电影的风格。另外，值得一提的是同名漫画《热血江湖》在韩国极受欢迎，是唯一突破300万单行本及拥有500万读者的武侠幽默漫画，并且是最早一批出现在韩日合办权威漫画杂志《新周刊》上的漫画之一。在网络游戏《热血江湖》的公测前期，就有很多《热血江湖》漫画的读者对这款游戏跃跃欲试。由此，充分说明网络游戏的流行趋势受动漫相关行业的流行方向所影响，同时动漫相关行业所带来的成功业绩，以及资源铺垫也会给网游也带来良好的契机。再看网游业的发展前景，在目前国内代理网络游戏来源较多的韩国，网游业的产值已超过汽车工业。放眼全球，网络游戏产业已被公认为朝阳产业，网络游戏的年销售额已超过好莱坞全年收入，预计到2005年，全球网络游戏的规模将从5亿美元增长到50亿美元，增幅超过100%，显露出巨大内在价值。可见，网络游戏业的发展前景极为可观，网络游戏业同动漫相关行业有机的相互结合也是必然会相互影响、促进的。对企业来说，要对整个的网游、动漫相关行业链进行全面、整体考虑，让动漫相关行业带动和辅助网络游戏经济，如只要运营和管理的战略得当，如同《热血江湖》网络游戏的引进思路和运营模式，就极有机会成功。才能为玩家带来一款真正值得一玩的游戏，才能够赢得财富的江湖。3.3.2中国动漫产业链现状分析动漫事业在我国还仅仅是个刚刚萌芽的产业。我国的动漫界正努力建立起一个完备的动漫产业链，使动漫事业即使在盗版的冲击下依旧能茁壮地成长起来。历年来，长达两个月的暑期往往成为动漫活动紧锣密鼓进行的“活跃期”。无论是作为大型漫展的赞助商，还是最新动漫影片的制片方，所有的动漫业内人士都希望自己的公司能够在这个热火朝天的夏季里，在动漫这个全新的领域里有所建树，有所突破。在日本，制作动漫的公司其主要收入来源，并不是影片贩卖的利润与媒介的广告费，他们把更多的精力投入到与动漫相关周边产品的研发与生产销售上。从动漫人物的玩具到动漫影片衍生出的唱片与广播剧光盘，动漫相关的周边产品融入到学习、娱乐与生活等诸多领域中。在日本，背着印有名侦探柯南形象的书包，拿着印有机器猫形象的饭盒，嘴巴里叼着印有魔卡少女樱形象的汤匙的孩子大有人在。可见动漫周边产品已经完完全全地被人们所接受，并且喜爱着。相比之下，作为当今“明星产业”的动漫事业在我国却发展得较为艰难。无论是玩具制造商还是动漫影片的制作公司，对于动漫造型形象的价值挖掘明显还不够到位。其实如果宣传的力度够强，周边产品做的水准够高的话，一部动漫可以回收的利润是很大的。在今年6月，首届中国国际动漫节的重头戏———中国国际动漫产业博览会在杭州热烈召开。与以往各类漫展和博览会相比，此次活动在招商、作品原创性以及对人才的招揽与推荐等诸多方面的表现颇为出色。参与此次博览会的有政府部门、行业机构、教研机构、媒体企业、专业人士和动漫爱好者。这次活动的内容则涵盖了动漫产业链的全部环节。从动漫的科研与教育、动漫人才的培养、动漫的设计与制作到动漫衍生产品的开发与交易以及政策信息发布、投资贸易洽谈等无所不包。这次令人兴奋的大型动漫活动的圆满举行，在首次实现了对动漫产业全覆盖的同时，也表现出我国有关部门与相关单位对于建立一个完整的动漫产业链的坚定决心。在动漫产业链中，最为至关重要的一个环节就是人才的教育与培养。《今晚报》此次举办的动漫大赛活动，为对动漫有兴趣的青少年搭设了一个可以放飞梦想的平台。衷心希望这次活动能够促进动漫产业的发展，使更多的动漫领域中的“千里马”与“伯乐”早日相会在津门。3.3.3苏州动漫产业链分析动漫产业（含新兴的动漫业、网络游戏业、影视业、光盘制作业等）是文化产业新的增长点。近两年，苏州市借助丰厚的文化资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业，特别是IT行业的技术支撑，动漫产业不仅扬帆启航，而且发展势头良好。近日，国家有关部门负责同志考察了苏州动漫产业并给予了充分肯定。苏州动漫产业的特点如下：一是集聚起了一批在国内外颇有影响的企业，形成了产业发展的基地雏形。目前，苏州市规模较大的动漫企业已有台资及国内民营企业四家，年产值超亿元，生产能力在国内名列前茅，并初步形成了基地型发展趋势。以苏州工业园区为例，网络游戏产业在工业园区集聚起了数家在国内颇有影响的民营电视游戏、网络游戏开发企业以及一大批动画设计、多媒体设计公司。二是初步形成了动漫人才的培养体系。动漫经营、策划和制作人才是支撑动漫产业发展的关键因素。目前，苏州市工艺美术职业技术学院、苏州艺术学校等大专院校都设有动漫专业，为动漫人才培养提供了良好的条件。同时，企业、人才和产业集聚之间的良性互动也吸引着一批动漫人才加盟创业。三是创作产出了一批动漫精品。苏州泰山动画有限公司，宏广、宏扬两个台资动画企业，宏图动漫设计工作室等企业先后都制作出版了一批较有影响的动漫作品。今年10月，由落户苏州工业园区国际科技园的苏州蜗牛电子历经四年开发完成的网络游戏《航海世纪》打进了素有世界网游强国之称的韩国市场。这款世界上首创的3D航海题材网络游戏，签约金额高达15亿韩元（折合人民币约1000万元），被称为中国网络游戏史上的一个里程碑。为了将苏州在动漫产业发展方面的优势转化为现代文化产业发展的推动力，苏州正着手整合现有资源，建立动漫产业基地，带动以动漫原创和生产为核心的整个产业链形成，促进这一新兴产业的健康发展。3.3.4产业链的完善将带动动漫业日本动漫有一条完整的产业链：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品。在我国，这个链条还没有建立起来动漫产业不但是一种文化资源，还能带来巨额的经济效益，在日本、美国，动画都是国民经济的支柱产业。近年来，我国对动漫产业也越来越重视，深圳市提出了建设全国动漫产业基地的目标。然而，走访全国书市，感觉中国漫画仍远远落后于日本、美国、韩国等。就连中国台湾地区的漫画，在很多方面也优于内地，这不能不引起我们的深思。漫画不是“光给小孩看”本届全国书市上，韩国漫画数量最多。今年5月刚引进的科普漫画《Why？》，一出就是十本，帮孩子们解答关于宇宙、海洋、地球等各方面的疑问。尤其是“青春期”这本，比一般的性教育书籍更生动形象。类似的性教育漫画还有《男生特区》、《女生特区》，得到鞠萍的隆重推荐，还有作家曹文轩写的序言。此外，李元馥继续推出“漫画世界各国系列”，可爱淘《狼的诱惑》出了漫画版还有畅销漫画《地瓜的图片日记》等等。日本漫画《名侦探柯南》、《灌篮高手》风头不减，还有新出版的“机动战士高达”系列。美国漫画继迪斯尼系列漫画书外还有今年初引进的《加菲猫全集》等等。相比来说，中国台湾漫画的表现还算不错，朱德庸最新推出了《关于上班这件事》，还有“漫友文化”与台湾漫画家敖幼祥合作的“乌龙院”系列等。然而，来自内地的漫画书却不如人意。虽然有《西游记》系列、口袋书“漫画典故”等、“大头儿子与动物”系列⋯⋯但这些书在形式和内容上都无法跟韩国、日本、美国的漫画相比，甚至还不如重新出版的《三毛流浪记》出风头。其实，单从绘画技巧来看，我们并不比别人差。但问题是，我们的漫画作者往往不会用画来“讲故事”。这不但与作者的自身素质有关，更因为缺乏强有力的策划队伍做后盾。这两年，我们内地的漫画经常是“炒冷饭”，对“四大名著”、《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》等推出漫画版，或者专门创作针对儿童的作品。反映青少年生活的漫画比较少，对他们缺乏吸引力。看来，我们不但要在前期策划方面多下功夫，更重要的还是要改变“漫画是给小孩看的”这种传统观念，给漫画更大的发展空间。漫画有“日本味”并不可怕上世纪90年代，《机器猫》、《圣斗士星矢》等的传入，给中国观众带来了巨大的视觉震撼，现在很多的漫画创作者都是当年日本动漫的“发烧友”。现在，很多内地原创漫画仍然有浓厚的“日本味”，包括去年胡蓉的获奖作品《聊斋》有人说里面的女鬼怎么看都不像中国人。有学者担心再这样下去中国漫画会失去自我，完全跟着别人的路子走。其实，韩国漫画也存在着这样的问题。翻开文惠英画的《狼的诱惑》，里面的主人公跟日本漫画没什么区别，女主角彩麻跟中国漫画版《红楼梦》里的林黛玉一样，都是一头淡紫色的长发，酷似当年《圣斗士星矢》里的纱织。《女生特区》里面的小女孩罗希珍，外表也很像日本的“樱桃小丸子”。但是，韩国漫画似乎并没有因此失去竞争力，不少韩国漫画已经打入日本市场，《新御行暗史》就在日本销售了150多万部。记者采访了“漫友文化”的王可心副社长，他说：“目前的国内原创漫画才刚刚起步，创造自己的风格还需要时间。眼下的当务之急是培养读者阅读漫画的习惯，扩大作者群，以后再慢慢形成自己的特色和风格。”“妮妮”能给我们启发在书市上，记者看到了一套很可爱的漫画《妮妮日记》，以四格漫画的形式，讲述了活泼、直率的可爱女孩妮妮的故事。妮妮不是凭空出现的，2002年，主营女性饰品的台湾网禄科技集团创造出自有品牌“妮妮娃娃”，并在内地开设多家“妮妮”专营连锁店。《妮妮日记》就是根据“花蝶妮妮”的自有形象创作的，让妮妮真正“活”了起来。漫画形象品牌与专卖店的成功结合，让我们看到了一条新路。其实，漫画可以带来的经济效益远不止这些。日本动漫有一条完整的产业链：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品。而在我国，这个链条还没有建立起来。虽然我们有《北京卡通》、《少年漫画》等有影响的刊物，也有不少出版社为连载效果较好的作品出书，但经济效益并不理想。在这方面，我们不妨学习一下韩国的做法。韩国政府牵头建立了系列漫画网站，不少年轻作者在网站上发表作品，一部名为《PapepopoMemories》的漫画出版后售出50万册。看来，大力宣传和支持漫画网站，是促进动漫产业的一个好办法。据统计，我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场，发展动漫产业是大有可为的。深圳市目前有50多家动漫企业，1000多名从业人员，大约每年为深圳创造2亿元产值。如果政府能进一步加大支持力度，促进动漫产业链的形成，加大对人才培养、队伍建设、企业投资等的支持力度，深圳的动漫产业必将获得更大的发展，取得更好的经济、社会效益。3.4我国动漫市场发展前景3.4.1我国本土动漫具有巨大市场2004，国产动漫年中国的动画和漫画，曾经辉煌。从上世纪50年代开始，作为国内漫画的主要表现形式——连环画，曾经风靡一时，成为全民读物，最高单册连环画的印量高达300万册。但不可否认，在当时封闭环境中，计划经济条件下，尽管有销售有市场，但动漫不具备产业能力，更不用说竞争力了。所以上世纪90年代以后，洋风狂飙突进，国产动漫一厥不振。日韩欧美动漫在中国赚足了钱，据统计，国外动漫产品占整个国内动漫市场的90％以上。上海一动漫网站的CEO感叹，国外动漫已经把国产动漫逼上了绝境。置之死地而后生。令人神往的产业前景，终于刺激中国动漫开始爆发。中国动画学会的相关人士在接受记者采访时表示，2004年被称作中国的动漫年，最重要原因是一系列相关扶持政策的出台，这就为国产动漫行业几年来的苦斗和成效不仅提供信心，也注入让洋动漫有些嫉妒的政策动力。今年，国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等若干扶持政策，极大鼓舞了国内动漫行业。据了解，截至今年六月，全国共有59家省级、副省级和省会城市电视台设有动画栏目164个，每周播出动画片时长超过三万分钟。湖南、北京、上海三地卫星频道已经开播。上海国际电视节期间，动画片交易量就达到了七千多集，今年全国将生产动画片12000集。市场更加热气腾腾。动漫产业能做多大市场需求决定市场规模。中国目前少年儿童的人数是3.8亿。调查显示，在14～30岁之间的人群中，高达75％的人对动漫存有偏好。消费人群之庞大，令商家热血沸腾。业内预计，2004年动漫市场规模将达到1000亿元。据了解，2003年中国动画片存在20万分钟缺口，今年的动画片缺口仍不见缩小。国内的漫画图书市场更创造了年发行8亿册连环画，年销售上亿册的日本漫画的纪录。有调查数据显示，漫画书名列我国图书市场上最好卖的图书品种三甲之一。但是这样一个巨大的市场，却有90％的份额被国外产品占据。金菲认为，虽然相关规定国产动画和国外动画在播放上的比例是1：1，政府强制性地保护国产动画，但是，盗版的漫画书籍和由互联网上传输而来的国外动画，严重蚕食了国内动漫市场。抗击国外动漫有两条路要走，一是学习其成熟的商业运作模式，二是凭借丰富的民族文化，国内动漫产业商加强联合。目前不少业内人士已经感觉到国产动漫产业的跃跃欲试之势，国内动漫商的勺子已经伸向这一巨大的蛋糕。产业化是国产动漫软肋美国的动画大片《变形金刚》在我国电视台播出时，是免费的。〞江苏望族国际传媒的王可嘉对记者说，但是变形金刚玩具，到现在还在赚我们孩子的钱。如何在产业化建设上〝发力〞，是国产动漫目前最大的软肋。南京一数码动画公司的老总表示，对于国产动漫的产业化建设，他现在仍然持怀疑态度。该老总表示所谓的产业化，必须有相当完整的产业链。拿动漫产业来说，必须有动漫开发人才的培训机构，然后是专门的产生公司、营销公司，以及相关周边产品的开发公司，其中包括玩具、日用品、游戏等等一系列的品牌化开发。国产动漫的产业链还不明显。中国动画学会北京部的方主任认为，国产动漫产业化已经初显端倪。像《蓝猫淘气》、《天线宝宝》等著名动漫，都已经从单纯的动漫，延伸到服装、玩具、饮料等延伸产品的开发。国内一些传媒公司，已经开始对漫画家进行全方位的包装宣传，漫画家以及其塑造的人物形象，都已经成为商业品牌。据了解，在动漫产业中，除了像上海美影、各大出版社等动漫生产大户以外民营动漫公司在总体上已经占据了优势，在去年的市场分额中，63％划归民营公司囊中，民营资本的崛起，给动漫产业带来了新鲜的动力。国内动漫产业链正在逐渐成型。国产市场的恶性循环饱受国外动漫冲击的国内动漫产业，虽然挣扎蹒跚，并且已经颇有蓄势待发之势，但是，有关专家指出，国内的动漫产业，仍然是外热内冷。据了解，国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临非常巨大的亏损一个杂志社要盈利基本上要保证5万份的月发行量，但现在大多数的国内动漫杂志都在3万到4万份，坚持原创的更低。而出版社也不敢轻易染指漫画，江苏省美术出版社的有关人士曾表示，出版社投资国内漫画，是出一本赔一本。记者在南京几大书店看到，漫画书架中确实有相当一部分是国内漫画作品，可是营业员告诉记者，除了台湾几米等人的漫画，国内漫画家的书买的人很少。南京帕尔数码动画制作公司的薛经理透露，国内顶级的动画师月薪高达数万，根本原因是国内的动画制作人才严重缺乏，国内专业的培训机构几乎没有，人才的缺乏导致了原创脚本的缺乏，而没有故事情节的动漫就仿佛被抽去脊梁的躯体，难以站起来。同时国内也没有形成良好的市场环境，近期来动漫展的火爆，表明众多厂商目前还在培育市场的阶段上艰苦打拼。动画学会的方主任表示，国产动漫长期营养不良，导致其陷入了恶性循环：国产动漫在国外动漫的冲击下质量下降，投资人担心不能盈利，不肯对进行投入或者扩大投入，结果产品数量更少，质量更差，形成怪圈。3.4.2我国动漫业市场潜力大继日本漫画产业以年营业额230兆日元成为日本第二大支柱产业和香港漫画市场的年营业收入达46亿元港币超过电影产业之后，正在启动的中国内地动漫产业市场潜力十分巨大。据有关方面测算，今年预计仅内地的漫画作品营业收入就可达5100万元，而目前中国涵盖海内外作品及产业链总创收估计高达117亿元人民币，预计到2005年，中国内地的漫画杂志年发行量将超过350万本，漫画单行本发行约2亿本，漫画产业链总收入可达数百亿元人民币。昨天，在由上海文化发展基金会及上海雅林文化艺术有限公司主办的“2003上海·国际城市动漫画展”新闻发布会上，有关人士透露，一系列数据显示，中国的漫画市场正在逐年大幅增长，巨大的市场潜力不可估量。中国目前13亿人口中，年龄在14岁以下的儿童有3亿多，祖国大陆现有有线及无线电视台2000家以上，每年内地生产的动画片2000多分钟，但仍远远不能满足要求，如米老鼠、唐老鸭、加菲猫、蜡笔小新、樱桃小丸子、樱木花道等漫画人物形象早已为中国青少年所熟悉和喜欢，以他们为造型的各种玩具也深受小朋友欢迎。随着计算机和互联网在中国的迅速普及，游戏产品的迅速发展更有越来越多的青少年也成为动画制作的爱好者。“2003上海·国际城市动漫画展”将于7月5日至27日在上海东方明珠塔展示大厅举行。历时三周的活动场所总面积将超过2万平方米，展出多达3万本正版漫画书、2003幅原创漫画原稿，并有多位国际动漫大师亲临现场，其中包括美国动画大片《花木兰》的角色设计师张振益、日本《灌篮高手》的作者井上雄彦、《流星花园》作者神尾叶子等大师级高手。3.4.3数百亿市场机会等待我国动漫产业化业内人士乐观地估计，如果在5至10年内，中国动漫产业在国民生产总值中的比重能够提高到百分之一，那么我国动漫产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。据统计，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。国产动漫再也坐不住了。2004年，上海、北京、湖南三家专业卡通频道诞生，各地少儿频道陆续开播据了解，2004年度全国规划立项国产动画片180多部。在当年的各种影视展览会上，动画片成了抢手货，过去国产动画节目的播出价格每分钟3元、5元，甚至免费播出，但如今一些电视台已将每分钟价格提高到了2000元。这一年，中国动漫产业创造了100亿元的产值。2005年6月，首届中国国际动漫节在杭州召开。在杭州，已形成了高新动画产业园、西湖数字娱乐产业园两大动漫游戏产业基地，初步形成了动漫产品加工、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链。据统计，2004年杭州市动漫游戏产业销售收入2002万元，今年销售收入预计可超过2亿元。业内人士乐观地估计，如果在5至10年内，中国动漫产业在国民生产总值中的比重能够提高到百分之一，那么我国动漫产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。四、中国动漫产业市场潜力巨大据保守估计，全国各个电视台对国产动画片的需求量至少有4万分钟的缺口。所以近两年纷纷引发投拍动画片的热潮。但事实上，这个表面红火的行业目前正处于低价竞争和找不到商业模式突破口的困境。一旦进入这个行业，人们很快就发现他们要面临的不仅仅是国外动画的冲击，也有电视台的收购价格低得惊人的问题，还包括音像制品及其衍生品市场上1：9左右的盗版比例。“零和千”在来这个工作室之前在一家60人左右的动画公司工作，她走的时候公司已经发不出工资了。她所形容的该公司的经营故事简直是一个有理想却没抓准商业模式的公司典型：公司找到一笔投资雄心勃勃地要做中国风格的动画，结果做了十几集针对低幼儿童的动画片，却找不到电视台播放，做彩信业务找不到合适的SP合作；最后计划中的动画电影也被迫搁浅。动画这个前期投入很大的行业中，如果找不到一个适合于中国原创动画公司的经营模式，再多的投资也能像一滴水渗入沙一样迅速被吸干。大多数企业在这个行业首先要解决但解决不了的问题，是生存问题。而拥有一个牢靠的落地渠道是存活和发展的关键。所以老资格的从业人员都知道最好别怀抱宏大的理想去急着搞些不疼不痒的原创动画卖给电视台。传统动画片每分钟的制作成本要在1万元左右，如果再精雕细刻可能比这个还要高一些。但是，全国1000多个能够播放动画的电视台对原创动画的采购价格每分钟仅为十几元至几十元不等，同时还要对动画片的内容、质量进行严格的审查。当然，如果在国家级少儿频道首轮播出，有可能达到1000元/分钟，但这仅是极少数。对于一些中小型的公司来说，最保险的生存方法是两条腿走路：老老实实跟电视台合作，收取制作费用，同时为企业制作动画短片。前者能给公司带来固定收入，后者则是有一单拉一单。这样的公司是典型的受控于传统渠道的那一类，如果没有太硬的关系，想扩张不易。而另一种主流的生存模式——代工——在这几年里则更加不景气。代工企业全都面临着收入不稳定和低价竞争的考验，“东西”亲眼目睹了中国成为国外动画企业最大的代工基地并逐步陷入低价竞争的整个过程。在1998年以前，一个从事传统动画勾线和上色的熟练工一个月能挣1万元，到了现在，按照一天画14张图来算，他们的月收入也就三四千元。张福贵在动画行业做了20多年，经营着一个叫东方动画的100人左右的代工企业。在行业利润越来越低的情况下，他开始在公司力行节约，并费尽心力成功地把产品的返修率控制在10%左右，“一旦超过30%就铁定亏本”。“代工门槛越来越低，竞争也越来越激烈。”张福贵说，“我这些年丢的单子不光是被国内同行抢走的，不少单子更多地被转移到了台湾、东南亚和印度。”在这种情况下，原创动画和它所带来的衍生产品是张给自己的公司寻找的一个未来的发展方向。原创是唯一出路，但是门又被紧紧锁住，怎么办？终于有人开始“跳窗户”了。绕道海外11月初，当上海影索数码科技有限公司宣布自己将和法国公司合作制作动画片在国外播放时，听众和他们的同行对这个公司都产生了莫大兴趣。影索的创始人张利民西服革履，带一副时髦的深色角质眼镜，他把自己的发布会选在了上海最好的酒店之一——波特曼酒店，这种作派与抱着理想在苦苦挣扎的大多数中国动漫企业形成了强烈反差。而听众更大的兴趣是被张身边坐着的合伙人和赫尔曼投资和咨询公司总裁区文威挑起来的。前者是张的多年好友，在影索由代工转向3D动画的原创时提供了最关键的转型资金，后者则表示会通过投资和提供咨询等各种方式，帮助影索在未来的一年半内在伦敦的创业板上市。张利民和所有动画人一样，一直想做有自己版权的原创，但是做原创需要投入，张利民回忆，影索2002年建立后，他们参与制作的片子投资差不多有500万美元，但他们能得到的只是几十万元人民币而已。“我觉得我们完全可以做原创。”张利民说。但是做原创不仅是资金的问题，关键是定位和切入点的问题，换句话说，就是怎么根据自己的核心竞争力找到一个新的通道。考虑到国内市场的种种问题，影索最终决定绕开国内，把目标定在寻找和国外合作的机会上。并且把宝押在了3D动画上。2003年年中，得到资金方面的支持后，张利民开始把全部精力放在做自己的原创3D动画上，并且慢慢停掉了代工生意，“因为我认为3D是未来动画的发展方向。”有了资金的支持，张和他的同事们制作了一些有针对性的3D动画样片，在2004年6月带到法国安西动画电影节寻求合作。看了样片，法国电视二台的总制片人告诉他们说从质量来看，完全符合电视台的收购要求，剩下的则是寻找一个确切的方法来遵从法国的规定。因为法国2台是法国文化部投资的，出于保护本国文化的前提，只收购法国内资的片子。她指点张说，要打开通路，影索必须找一个法国本土的发行公司合作，甚至于自己要在法国成立一个发行公司或者制作公司，这就是2005年影索在法国成立分公司的初衷。接着，他们和当地的发行合作伙伴拿下第一部共同制作的合同，这部片子有26集，每集22分钟，费用是500万欧元。“我们拿到的是国际的制作价格，而不是老套的代工费用。”这个片子的版权也由影索和它的合作伙伴按照投入比例共同分享。去国外寻求合作并不是影索一个公司的选择，几乎所有和国外公司形成长期代工合作关系的大中型公司，多少都有一个或者两个稳定的国外通路。他们的问题在于究竟用什么去吸引国外的合作伙伴。影索能顺利谈成第一笔交易，最重要的原因是把定位非常准确地放在3D动画上。“国外电视台目前制作3D动画片的不多，因为3D动画的成本会相对高一些。”张利民说，“我们在文化的沟通上基本没有问题，公司技术很强，在国内对成本的控制做得很好。”因此，在3D动画这个定位上，技术和成本成了影索的核心竞争力。换句话说，如果挤在传统的2D动画领域里，影索还是无法避免来自其他国家和中国同行的激烈竞争。“我们目前是相对领先的，但是如果想发展，必须要有一定的资金投入，迅速扩大规模，所以需要有更专业的咨询公司介入，为我们做好未来上市的准备。”这成了赫尔曼投资和咨询公司的总裁区文威的工作之一。不过，比起相对遥远的上市梦想，目前他们的当务之急是在未来16到18个月中制作完成第一部片子，因此他们需要适度扩张。在国外市场，片子的发行和相关的衍生产品可以以一种相对规范的方式来进行开发。为此，影索仍然保持和其他的发行商洽谈合作，目前光法国一个市场，就有四五个片商在和他们接触。新媒体在本文的采访中，拾荒动画是被那些试图或者正在做原创的同行提及名字最多的一个公司。它隐藏在上海武宁路492弄3号一座普通高层楼里，表面上看，这是最普通的一个由十几个人组成的小公司，一半靠代工维持日常运作，一半做Flash的动画原创设计。然而在动画圈子不少人的眼中，这个小公司里蕴藏着一个真正的宝贝，就是它所推出的“小破孩”系列形象。这个身穿白色小裤衩的小婴儿和他的女朋友小丫已经是网络上的名人。关于这个不大会说话、有点呆头呆脑、倔强厚道的小婴儿的Flash已经累积到了100分钟左右，图片则在QQ、MSN和人们的手机上四处开花。“小破孩”系列动画片之“金瓶梅”是2003年度最聚网络人气的动画；2004年7月，在第三届中国视协动画短片学术奖评选活动中，“小破孩”的“佐罗”系列则得到了优秀影视动画样片奖。小破孩的创造者拾荒(田易新)是典型的原创型动画人，在辞去上海美术电影制片厂的工作后，他心里总有一个做中国原创动画的梦想——这个梦想最终在他接触互联网学会做Flash后实现了。2002年9月，一个朋友送了拾荒一张Flash中秋节贺卡，拾荒便自己做了一个，小破孩就这样诞生了。当时他做的时候没有太多的理性思维搀杂其中，而是顺着中秋节的气氛一气呵成。但网络的特点就是，如果真有好东西，传播的速度会非常快。那几天，圈子里的人和网站的站长都来找拾荒，这个贺卡在网站的点击一天超过了几十万次。“那时候我就想，自己的理想大概是可以实现了。”拾荒停下手边的一切工作，开始做原创品牌的开发。到了2003年1月，小破孩的第一集《景阳冈》出炉，拾荒的理性思考在这个创作中占了上风，他花了几个月确定的风格和形象成为小破孩后面这100分钟片子的主基调。“这是一个有时候很倒霉，但傻人有傻福总有人帮的小家伙。”也正因为这样，它迅速和普通人的内心产生了共鸣。之后，拾荒一口气又做了《射雕英雄传》和《金瓶梅》，在非典的时候做了《七种武器》的公益短片。这些Flash就放在网上免费下载，迅速传播开来，互联网成了拾荒调查大众喜好和推广小破孩形象最好的工具。2003年9月拾荒决定做自己的公司时并没有周密地考虑过商业模式。他的想法非常简单，就是做一个受欢迎的形象。因此公司成立的头等大事就是不断地做原创片子，同时马上掏钱注册版权商标。小破孩大受欢迎后，拾荒想过很多商业模式，网上收费、做图书、做衍生产品、也想做音像和上电视。“我当时想的很多后来都被证明是理想化的，都碰了壁。”这种5分钟的短片形式并不适合在电视台播放，如果一定要播，电视台购买短片的费用是几百块钱或者免费。要在音像市场发行，片子的长度至少要积累到45分钟，而无论音像还是图书市场，发行状况与寻找合作伙伴和投入很有关系，拾荒动画在这方面并没有话语权和太大的优势。在衍生产品方面，他们也遇到了同样的问题，不少人在官方网站上要求买小破孩摸样的玩具娃娃。但是拾荒在广州和山东挑了一家工厂做了1000套钥匙链，令人大失所望的是在质量上不理想，退回去900多套。2005年他们做了一些有小破孩图案的T恤，在网络上大受欢迎，“但是中国的盗版实在是太厉害了，连T恤都有大量盗版。”尝试了所有的通路后，到了2004年底，拾荒觉得最清晰的盈利模式还在于要抓住最新的媒体来进行传播。在他看来，小破孩特别适合网络流传，人一看到觉得喜欢马上有转发给别人的欲望。因此他们想方设法在网站上放了很多图片，让MSN上和QQ上都有流传。最早跟SP的彩信合作，就是这样开始的。当时搜狐用了小破孩的图片后，发现拾荒动画是版权方，于是就跟他们开始合作。对于一个有好内容但是没有雄厚财力的原创公司来说，做5分钟的片子，在互联网上传播的投入产出比绝对高于电视。“如果要扩大影响，就要抓住各种传播的机会，比如公交车上地铁上。”拾荒和杭州的公交公司已经谈好协议，自己拉广告，然后播放小破孩的短片。上海公交车这一块他们也在谈。“一定要抓住最新媒体，3G、互联网我们都在尝试。”拾荒动画目前的盈利除去代工以外，最稳定的收入来自互联网手机无线下载，小破孩的彩信、3G动画下载，彩铃都能赚钱。目前，拾荒和联通移动的SP、香港和记和欧洲的一个网站都有合作，而这些人都是看到小破孩在互联网上的成功找过来的。小破孩的题材、肢体语言和一些相关东西是超越国界的，西班牙的一家动画公司也找上门来跟拾荒谈收购小破孩的版权。“想抓住新媒体是一回事，但能否抓住是另外一回事。”拾荒认为只有真正好的东西才能在短时间内迅速传播开，并且有不断长大的可能。“小破孩的生命力中最重要的东西可能就是能让人笑。”拾荒说。笑和形象上的感染力，过硬的制作技术综合在一起，同时一定要跟当时的社会气氛和环境有结合的地方，要符合现代人的欣赏口味。“笑完，最好还有点什么能留下来，留在人心里。”',)