浅析韩国娱乐经纪公司商业化运作模式——以韩国S.M.ENTERTAINMENT公司为例

('浅析韩国娱乐经纪公司商业化运作模式——以韩国S.M.ENTERTAINMENT公司为例陶陶【摘要】当前韩国正悄无声息地展开对自身文化的整合和全球传播,形成了独特的流行文化.韩国文化的崛起一方面在于它对自身文化的整合创新,对传统文化和外来文化经过取其精华弃其糟粕的处理,从而形成韩国当代独特的文化.另一方面,它运用现代手段,将文化发展为产业,从而使文化生命力得以展现和推广.韩国娱乐经纪公司的运作模式,韩国流行文化产业化、流行文化国际化、目标市场本土化等经验,为中国流行文化发展提供了借鉴.【期刊名称】《广西经济管理干部学院学报》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】7页(P33-38,48)【关键词】流行文化;商业化运作;娱乐经纪公司【作者】陶陶【作者单位】南京艺术学院文化产业学院南京,210013【正文语种】中文【中图分类】G13;G124在经济全球化、世界多极化、通讯技术高度发达的今天，任何人、任何国家都不能孤独地生活，任何国家和民族对世界别的国家和民族的理解，对本民族的发展和振兴都具有重大的意义。近几年来，“韩流”风靡亚洲，尤其是中国，韩国电视剧、韩国影、视、歌坛艺人在亚洲受到热烈的欢迎。对于中国来说，韩国自身流行文化向亚洲市场的输出引起“韩流”滚滚，已是不争的事实，其对青少年的影响是巨大的。中国改革开放以来包括之前的计划经济时代，中国并没有形成自己的流行文化。但是中国人对流行文化并不陌生：肯德基、麦当劳的快餐文化曾经让上海滩排起长长的队伍；日本动漫《奥特曼》陪着中国一代独生子女长大成人；如今“韩流”带来了更大的冲击波，不仅波及中国，更是波及整个亚洲。在这个经济全球一体化的时代，在中国经济转型的重要时刻，在“韩流”的背后，是什么使得“韩流”受到青少年如此地追捧？而在韩国，又是怎样的发展模式使得其在亚洲范围内获得如此大的成功？风靡亚洲的“韩流”会对中国流行文化的形成提供哪些可借鉴的经验？中国应该如果结合自身的实际情况形成自己的流行文化？只有从根本上对“韩流”理性地加以把握和思考，才能更加深刻地理解它，并且从中找到可以学习和借鉴的地方，进而寻求中国流行文化发展的道路。一、“韩流”及其兴起与发展的过程（一）何谓“韩流”所谓“韩流”，是社会学家对韩国文化产品在我国风靡流行的一种统称，指“浸透着韩国文化气息的产品和生活方式，在我国掀起的流行风潮”，①其具体表现为韩国的大众音乐、电视剧、艺人、服装饰品以及料理。“韩流”的追随者，统称“哈韩族”。“哈韩”是近年兴起的时髦词汇，它最早来自台湾，指的是盲目崇尚、追逐、模仿韩国时尚的流行文化。“哈韩族”就是指一群疯狂追求韩国流行文化，模仿其穿着打扮、思想行为的人，主流是能自由接触外国文化的开放性人群，主要集中于14～18岁（中学生）和19～30岁（大学生或刚参加工作的青年）两个层次的都市年轻人。②（二）兴起与发展韩国本土的流行文化最初兴起于1996年，在S.M.ENTERTAINMENT（下文简称S.M.）包装并推出男子偶像组合H.O.T.之后，韩国的青少年第一次把目光由欧美和日本的艺人转移到韩国艺人的身上。H.O.T.是S.M.培养出的第一代青少年偶像，也是韩国娱乐界第一代青少年偶像。从H.O.T.产生之后韩国的青少年不再如以前一样疯狂地追捧欧美和日本的流行文化，而是越来越关注本国的艺人和娱乐界。而整个亚洲范围内的“韩流”，是在H.O.T.在韩国取得成功并走向亚洲市场后掀起的。20世纪90年代中期开始，在以中国为首的中华圈、越南、泰国等亚洲地区，韩国的大众文化商品开始受到强烈的追捧，尤其受到年轻人的追捧。而对于中国尤其是中国大陆来说，当时的流行文化几乎是一片空白，H.O.T.在中国市场的出现，使得当时中国青少年对于流行文化的热情迸发出来，即引发了中国的青少年对于韩国大众文化、韩国艺人的狂热的追捧。而H.O.T.之后，S.M.推向亚洲市场的神话BoA、东方神起、SuperJunior、EXO-M等艺人也都在亚洲范围内取得了很好的成绩。韩国的娱乐产业发展也可以看作是其传统文化不断国际化并将其产品在向亚洲市场投放时不断本土化的过程。多年来韩国多家娱乐公司纷纷效仿S.M.的运作方式，在激烈的竞争中，也促进了韩国演艺产业蒸蒸日上。在韩国大众音乐、艺人、电视剧、服装饰品、料理等多种因素的复合作用下，最终产生了“韩流”并风靡亚洲甚至走向世界。二、以S.M.为代表的韩国娱乐经纪公司商业运作模式由于韩国本国文化产品消费市场较为狭小，因此决定了韩国的流行文化只有向外输出才能谋求更多的经济效益。而韩国的娱乐经纪公司在包装公司艺人以及音乐作品时带有鲜明的特色，这种特色很快被亚洲市场所接受，因此取得了很大的成功。韩国的流行文化主要分为大众流行音乐和电视剧两个方面，而其运作模式已经是一个完善的机制。在韩国艺人以及流行音乐的打造方面，其商业化运作模式可分为以下几个阶段。（一）前期准备阶段前期的准备工作主要是指艺人在出道前在公司接受演唱、形体、舞蹈、语言、综合素质等全方位培训的阶段（即练习生阶段）。以S.M.为例，公司每年都会举办“S.M.青少年Best选拔大会”，这是青少年进入S.M.公司最直接也是最正规的方式。经过选拔脱颖而出的青少年能够进入公司进行培训，也可能获得与公司签约的机会。而为了吸引更多有才能有天赋的青少年参加，公司为练习生提供了相当良好的住宿、练习条件，从而督促练习生更加主动地提升自身的综合素质。同时为了在全球范围内招揽有才能的青少年，公司在美国、中国、日本等地均设有选拔点，严格的选拔为公司人才的素质提供了保证。经过选拔进入公司的练习生，公司会根据个人的特色选定包装路线以及目标市场，进行目标市场细分，从而针对公司为该练习生做的定位进行全方位的培训和包装。而仅是培训环节花费的时间，少则两年，多则4～6年不等。在上述的选秀和培训阶段，有几个突出的特点：1.艺人低龄化。纵观整个全球娱乐明星系统和娱乐产业，低龄化的偶像艺人已越来越成为普遍的现象和大众流行的趋势。就整个娱乐行业而言，娱乐行业的特色本身就是大多数年轻人的行业，同样吸引着大多数年轻人的目光；就经纪公司的利益而言，艺人越是低龄出道，越有可能为公司创造更多的经济利润，同时，经纪公司如果识才越早，意味着艺人的可塑性就越强，公司对其培训起来就更加容易，包装的成本也就越低；就艺人而言，艺人越年轻，自身发展潜力越大，就有更多的选择和上升空间。拿第一位在日本市场取得成功的韩国艺人BoA来说，BoA是1997年S.M.公司千挑万选出来的。BoA面试时只有11岁，从那时起BoA就开始接受了专门的训练，13岁出道。现在仅22岁的BoA已经成为亚洲天后，为公司创造了无以计数的财富，并且已经开始进军美国市场，而BoA的可运作的时间仍然很长。艺人低龄化的优势在BoA身上得到最明显的体现。近几年韩国娱乐经纪公司推出的新人，年龄也大多在17～19岁左右，其进入公司练习的年龄可想而知。2.全方位严格训练。由于韩国国内的市场狭小，因此韩国娱乐经纪公司策划推出的艺人的定位往往不仅仅限于韩国本国，多以日本、中国市场为主在亚洲范围内活动。因此，对前期培训工作提出了更高的要求。进入S.M.经纪公司的艺人练习生，不仅需要接受歌舞方面的严格训练，还需要严格训练肢体语言、礼宾礼仪各个方面。如此全方位训练使得S.M.艺人能够随时从容地应对记者、照相机、摄像机等诸多媒体。而在培养面向亚洲市场的艺人方面，除了以上的歌舞、语言表达、形体、表情等方面训练之外，还有针对目标市场的国家语言方面的训练，如日语和中文的培训。3.大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。纵观韩国娱乐圈，年轻靓丽的男女组成的偶像组合数不胜数，而其为公司带来的经济效益也是独立艺人所无法匹敌的。S.M.公司曾成功推出多个组合，如之前的SuperJunior、H.O.T.、S.E.S.神话、东方神起，到如今的EXO-M等耳熟能详的团体组合。娱乐经纪公司推出团体组合无疑是占领市场的一步妙棋，因为组合能够携几个人的不同包装、不同目标受众市场、不同路线风格的合力，占领不同目标受众市场来满足受众的不同需求，以尽最大的可能性拓宽消费的群体，降低了艺人组合不受众的可能性，规避公司的投资风险，达到经纪的盈利目的。4.公司足够的重视。韩国娱乐经纪公司，尤其是S.M.经纪公司对新人的重视程度是相当高的。一方面，在资金方面，S.M.经纪公司在推出新人之前，在资金上不惜花大量的金钱对艺人进行全方位的培训、包装等培养；另一方面，在人力方面，S.M.经纪公司会内部要求已经成名的艺人或前辈带领新人，增加曝光率；此外，在词曲创作方面，S.M.经纪公司还会为新人配备最出色的娱乐业的老师和词曲作者，有的经纪公司甚至不惜花大价钱请来歌谣界的元老级人物对新人进行点对点的培训和指导。（二）产品制作阶段由于韩国的娱乐经纪公司多将艺人定位于亚洲市场，因此韩国娱乐经纪公司始终致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的艺人和流行音乐，S.M.亦是如此。公司的产品包括艺人产品和唱片产品两方面。首先，在艺人产品方面，由于前期准备阶段对艺人的严格选拔和训练，对目标市场基本文化、音乐等各种流行元素的深入分析，结合韩国艺人自身条件进行打造，使其艺人产品的质量得到了很好的保证。其次，在唱片产品方面，S.M.最初开创的特有音乐形式——S.M.P.是韩国流行音乐受到亚洲市场消费者追捧的关键因素。S.M.P.全称为S.M.MusicPerformance，是S.M.的特有音乐形式，最初由S.M.的干事柳永镇提出，从韩国最早偶像组合H.O.T.开始，以韩国国内20岁以下的年轻人群体为消费主要对象，用S.M.P.风格争夺市场。S.M.P.是舞台中心艺术，常被运用在歌唱团体组合中，强调舞台表演和音乐的共同融合。如果说S.M.P.是一件艺术品，那么音乐就是灵魂，舞蹈就是躯壳，两者缺一不可。在音乐方面，S.M.P.歌曲根据组合中各人的声音特性进行分配演唱，是多种音乐风格的融合；而在舞台表演方面，常配合韩国式的HIP-HOP舞步、庞大的伴舞群以及令人眼花缭乱的灯光舞台效果、带有批判性的歌词。通过音乐和舞蹈等多种元素的融合，S.M.P.总能在第一时间吸引所有观众的注意力，庞大的舞群以及强烈的舞台效果，给看过其艺人表演的观众留下极为深刻的印象。S.M.P.音乐形式从H.O.T.时期便取得了很大的成功，也在很大程度上塑造了东方神起、SuperJunior等亚洲当红的组合，同时为韩国流行音乐提供了新的形式。S.M.P.诞生以来韩国娱乐经纪公司纷纷效仿这种独特的音乐形式。对于韩国的流行音乐来说，S.M.P.不仅仅是S.M.公司的特有形式，也是韩国流行音乐的特有形式。虽然每个公司的作品差异较明显，但是依然形成了韩国流行音乐的鲜明风格，这也为其唱片产品的质量以及被目标市场所普遍接受提供了前提条件。（三）产品营销阶段1.明确目标消费对象。这一过程包括三个步骤：娱乐市场细分、选定目标市场和定位市场。以S.M.旗下组合东方神起为例，东方神起以韩国和日本为中心在亚洲范围内进行活动，为使东方神起能够更好地融入日本市场，S.M.公司在东方神起于韩国出道一年之后在日本以新人的姿态在日本重新出道，完全以日本艺人的运作方式在日本市场进行运作，最大限度达到其在日本市场内的本土化。2.设计营销组合。韩国经纪公司在确定目标消费对象后，将战略营销中经典的4P理论（产品、定价、分销、促销）融入当今的娱乐行业。（1）产品方面，包含艺人自身和艺人产品。艺人是经纪公司的第一产品。通过之前的市场定位和明确目标消费群体，韩国经纪公司会通过严格培训准确包装艺人。比如，艺人定位在偶像歌手，这对艺人的外貌要求很高，经纪公司甚至不惜花大价钱来对艺人的外貌精雕细琢，整形、微整形更不在话下。除了外貌体征外，旗下艺人的衣着发型也十分考究。韩星的穿戴常引起时尚界话题讨论，从而再次吸引众人目光，艺人增加了自身的知名度，也成为韩国青年乃至亚洲青少年的模仿对象。艺人的产品，如唱片、附带的歌曲、封面海报等内容。对于艺人的产品，韩国经纪公司一般都根据市场定位，为唱片设计不同路线、曲风以及包装特点，将艺人产品进行差异化的过程。在设计好路线后，有了S.M.P.的铺垫，唱片的质量也得到了很好的保证。另外，唱片的附带内容也是促进唱片销量的重要手段。如2008年9月26日正式发行的东方神起第四张韩文专辑《MIROTIC》已经发行了A、B、C三版，每版都有不同的附加内容，以吸引更多的消费者进行消费或重复消费。另外，S.M.经纪公司为了进一步延伸艺人的唱片产品，每逢寒假、暑假两个档期都会为旗下全体艺人打造一张共同演唱的主题曲、MV组成的合辑。这些合辑再次吸引了歌迷粉丝，从而为公司创造更多的盈利点，同时也是形成公司品牌、塑造公司形象的过程。对于经纪公司来说，艺人的品牌形象固然重要，但更重要的是公司的品牌效应。从长远来看经纪公司在消费者心目中所树立起来的品牌形象，更能够有效地培养消费者的忠诚度，进一步提高公司的经济效益。（2）产品定价，分成了艺人本身和唱片两个部分。一是针对艺人本身。艺人本身的定价取决于艺人的人气、知名度等方面，韩国经纪公司一般都是低龄化培养，当时艺人还未成名，公司与艺人签约时的价格比较低。经纪公司为防止艺人走红跳槽，将最大时限签署艺人，并加大违约金和赔偿金力度，如S.M.公司违约金和赔偿金数额庞大。这给旗下的艺人造成了很大的压力，在签约期间跳槽几乎成为不可能，解决了娱乐经纪公司所担忧的人员尤其是艺人流动的问题，减少了公司的风险。二是艺人的唱片产品。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行，及成本加成定价法或目标利润定价法等即可。（3）产品分销主要针对艺人的衍生产品。一方面韩国经纪公司拓宽娱乐产品唱片、艺人写真、图书等的销售渠道，不仅在实体商店中销售艺人的唱片，同时，经纪公司与一些网络MP3下载客户端合作，拓宽销售渠道。另一方面，经纪公司延伸艺人产品的产业链。不仅局限于艺人的唱片，而且延伸到艺人的写真、海报、图书、限量版衣物用品等方面，打开公司新的销售渠道和市场。S.M.经纪公司同日本的AVEX、YOSHIMOTO、FANDANGOJAPAN等集团合作共同创立了网络娱乐公司——FANDANGOKOREA。这一行为打开网络市场竞争新战场，抢占了新的市场先机。（4）产品促销主要包括销售促进、广告、公共关系以及参加各种奖项的评选四种渠道。一是通过销售促进的方式。比较常见的是艺人的现场签售，经纪公司针对比较受欢迎的艺人制造限量版唱片，或者也在唱片中附送艺人的一些写真或者从未发布的隐私，经纪公司在极大地满足了歌迷的欲望和市场需求的同时增加了专辑的销售量，从中获得更多的利益。二是通过广告促销的方式。经纪公司尽可能多地让艺人参加电视台、电台以及媒体网络的各种活动、节目，来扩大艺人的宣传力度，增加艺人的曝光率。韩国的娱乐节目相当成熟，艺人在参加节目、线上互动的时候，不仅可以让大众更加全面地了解艺人的性格、特长、喜好等方面。同时，电台、电视台以及网络新媒体也通过艺人的知名度来提高收视率、点击率，锁定观众群、受众群。三是通过公共关系方式来进行促销艺人。经纪公司通过公益活动和一些慈善捐助、慈善义演等特别活动来实现促销艺人的目的。一方面，事件为艺人树立了良好的形象，并且让艺人留下了良好的口碑。另一方面，公共关系这一方式中，艺人本身就在新闻中增加了曝光度，一些韩国经纪公司经常会利用现有的新闻再次制造话题，比如制造艺人绯闻，或就之前某个事件进行来回炒作等，引起社会舆论关注，从而再次吸引大众目光。四是尽可能多地参评各类奖项。这种方式应该是娱乐产业所独有的一种促销方式。一方面，就整个韩国娱乐业，本身就很重视重要的颁奖活动，每年年底的MKMF、GOLDENDISK、SBS歌谣大赏等都是非常重要的颁奖礼。另一方面，就艺人而言，权威的奖项对歌手还是艺人而言都是实力的充分肯定，同时增加观众的关注度和媒体曝光度，确保自身的人气。（四）后期盈利阶段娱乐公司在前期投入了大量的人力、物力、财力来包装并推出艺人，在艺人成名之后其有形资产、无形资产都在无形中升值，这时经纪公司就会尽最大的可能依靠艺人的无形资产开发艺人的相关产品，拓宽相关产品所涉及的领域，将艺人的无形资产利用发挥到极致，从而盈利。例如，S.M.经纪公司几乎每年都为旗下艺人推出限量版唱片或者改版唱片、写真集、图书，不断增加艺人的相关产品；也会安排各种机会，让艺人参演电影、电视偶像剧；与电视台、电台合作，邀请艺人作为嘉宾或者是主持人，参加公益活动、娱乐节目；为艺人接拍不同类型的广告或者成为产品代言人等方式，以实现无形资产的增值。三、对韩国流行文化商业化的分析在韩国流行文化走出韩国，走向亚洲的商业化发展过程中，产业化、国际化、产品定位以及针对目标市场的本土化这四个理念显得尤为重要。（一）流行文化产业化韩国的流行文化商业化运作方式：学习复制了美国、日本以及一些在明星系统和演艺产业先进国家的特点，再加上根据韩国自身的一些特点来量身打造培养歌手，最终形成了韩国式自有的独创的明星制造系统和演艺产业系统。其将流行文化与商业化紧密结合，使之符合了世界文化发展的趋势，即文化与商业化的结合。韩国的流行文化在娱乐经纪公司的运作下逐渐发展为一个极具潜力的产业，其拥有完整的运作机制，使之能够有序地持续发展下去，保持长久的文化生命力，并且能够保持对外来文化渗透的一定抵御能力。（二）流行文化国际化韩国的流行文化以其独特的形式在亚洲掀起了一股“韩流”，韩国的流行文化进入亚洲的各个角落，并受到广泛的认可，在获取经济利润的同时也向亚洲各国强力地输出了韩国本国文化。韩国流行文化走向亚洲的过程就是其在当今世界全球化的背景下不断国际化的过程。而韩国娱乐经纪公司对其所属艺人在出道前进行的全方位的、目标明确的培训就是韩国流行文化国际化的基础。在韩国艺人国际化的同时，韩国的流行文化也越来越国际化。（三）产品定位韩国娱乐公司的产品出品，无论是艺人产品还是唱片产品及衍生产品，在推向市场之前就有非常明确的市场定位，即定位在亚洲市场。S.M.的制作总监李秀满曾经说：“与其说‘韩流’，不如说是形成亚洲市场的序曲。应该讨论的不是‘韩流’成败与否，而是如何开创与美国、欧洲并驾齐驱的亚洲市场。‘韩流’不过是担当了形成亚洲市场的一部分。今后，这一部分仍将发挥重要作用。哪个国家的艺人在亚洲表现得如何，需要从整个亚洲的角度去评价。S.M.公司是亚洲的公司，目标是打造亚洲水准的歌手。”③韩国娱乐经纪公司对其产品的定位不仅在其公司和艺人的发展进程中发挥了重要的作用，同样对韩国流行文化在亚洲的发展起到了至关重要的作用。（四）目标市场的本土化由于韩国本国市场狭小，因此娱乐公司不满足于国内市场，纷纷向亚洲进军。而亚洲既有世界第二大文化产品消费市场——日本，又有人口数居世界第一且购买潜力巨大的潜在市场——中国，韩国的娱乐公司非常清楚地认识到其所面对的广阔市场，在韩国流行文化走向亚洲的过程中，不仅对目标市场做了非常细致的目标市场细分，并且使自己的产品尽可能地做到本土化。本土化战略是文化产品进入新的市场，进行跨文化传播的关键因素。韩国与亚洲的国家本就拥有一种天然的地缘近亲。尤其是东亚的国家，共同受儒家文化的影响，儒学产生于中国，但自其传入周边国家和地区以后，就成为当地人民尊崇的主要学说流派，这一点在韩国尤甚。中、日、韩三国虽然都有着自己民族的文化特色，但是经过长时间的文化交往与文化融合，所以在跨文化的传播中存在着文化的趋同性。这使得三国不论是在文化根基方面还是价值观方面，甚至是生活方式等方面，都有着共通之处，同属于汉字文化圈体系，而中韩两国之间的相通之处更为明显。在韩国吸纳欧美文化的时候，他们还特别运用东方人的眼光来对艺人以及唱片、产品等进行重新包装和设计，这使东亚的年轻人更加容易接受，再加上对艺人的前期培训中特别注意了对语言的学习，而在目标市场分析时也很好地融入了目标市场的基本文化和音乐元素等各种流行元素。韩国与东亚国家文化天然的相似性，在包装艺人时特别注意的语言以及文化元素相结合，使韩国流行文化在目标市场的本土化问题得到了很好的解决。四、S.M.经纪公司对中国经纪公司的启示目前中国内地明星经纪人制存在的问题主要包括如下几个方面：在我国大环境下，艺人经纪人法规建设相对滞后、缺乏全国性的行业自律组织；在前期准备阶段，明星经纪人队伍整体专业素质欠缺、专业人才供应不足，并且艺人培训模式相对单一、不能很好地成为国际通用性艺人。对比S.M.经纪公司的商业化运作，不难发现，需要建立符合我国国情的艺人培养经纪公司机制，可以学习S.M.公司的商业化运作模式及经验，但也不能生搬硬套。第一，在培养艺人方面。我国大多数艺人培训的时间都相对较短，首先在年龄上中国艺人就不占优势，一些传统家庭一般都不允许孩子走上演艺之路。为了吸引更多有才能、有天赋的青少年前来参加，经纪公司可为练习生提供良好的住宿、练习条件，从而督促练习生更加主动地提升自身的综合素质。同时，也可以和各大艺术院校合作，在各地有名的艺术院校设选拔点，也可在全球范围内招揽有才能的青少年，严格的选拔可为公司人才的素质提供保证。中国经纪公司可针对艺人的不同的目标市场、路线，进行不同的包装。将这些不同的包装组合起来，就意味着占领着不同方向的市场，满足不同受众的需求，尽可能地拓宽消费的群体，很好地规避降低艺人组合不受众的可能性。第二，产品制作方面。中国经纪公司可以模仿学习S.M.最初开创的特有音乐形式——S.M.P.，制作一种受到年轻人所喜爱的音乐形式。确定好主要受众群体，尤其是20岁以下的年轻人群，如果美妙的音乐是灵魂，精编的舞蹈就是躯壳，两者缺一不可，经纪公司应增强艺人的舞台表演与音乐的融合，针对艺人自有的特点风格来编排舞蹈、设计舞美灯光，加强艺人的表演力。第三，产品营销方面。在产品的分销中需要拓宽销售渠道，比如不仅仅在实体商店中可以购买到唱片，同时也可和京东、淘宝等网上销售渠道合作；对于网络MP3下载中，也可与移动、百度等音乐下载机构合作，给予它们一定的回扣，拓宽销售渠道。另一方面，延伸艺人产品的产业链，不仅局限于艺人的唱片，也可延伸到写真、海报、图书、限量版衣物用品等方面。广告促销中应尽可能多地参加电视、电台的活动，增加其曝光率，另外在网络新媒体中，也可更多地与腾讯、微信、新浪微博、网易、搜狐视频等新媒体合作，增强艺人的宣传力度，加大艺人与线下粉丝的互动。在销售促进中，要针对比较受欢迎的艺人打造一些限量版的唱片或者附送艺人的一些写真及从未发布的信息；在公共关系这一方式中，可以通过艺人参加一些公益慈善活动，如壹基金、爱德基金会、慈善捐款活动，从而增加艺人的曝光度，树立艺人的良好形象。CCTV流行音乐、MTV音乐盛典等奖项的评选对于中国经纪公司艺人而言是一种充分的肯定，公司可以将艺人的作品送去参评，增加其观众的关注度，再一次吸引人气，增加曝光度。第四，后期盈利方面。艺人已经成为了经纪公司的无形资产，代表着公司的形象，在这个阶段，一般中国很多经纪公司已经赚了足够多的资金，但是依然要保持时刻的警觉性，不可放弃对艺人的继续培训。不可过度封藏艺人，增加神秘感，也不可什么活动都接，过度增加艺人曝光度。要把握好度，针对艺人的受众群体及其自身的特色，合理安排好艺人的活动，使艺人保持长久的文化生命力，不断地为公司创造收入。五、总结韩国流行文化在韩国强势经济和优厚政策的支持下，在本国的传统文化基础上吸纳了欧美文化的元素，形成了韩国式的文化，同时通过商业的运作方式形成了一个完整的产业，并且在不断的国际化以及本土化进程中，在亚洲范围内被广泛接受和认可，韩国流行文化发展的模式值得中国的娱乐经纪公司学习和借鉴。在当今全球化的历史背景下，中国正处于社会的转型期，中国传统文化与现代文化碰撞，中国文化与外来文化的交流，多种文化、价值观在相互交流中求同存异。中国在经过了一段时期的社会动荡之后，虽然经济已经开始腾飞，但是传统文化仍被忽视，现代流行文化缺乏自身的特色和生命力，面对来势汹涌的欧美文化、日韩文化对中国不断的文化渗透，中国必须找到一条适合自身文化发展的道路，做到文化与商业化的结合，才能在激烈的竞争中逐渐成长为一个文化强国。［注释］①薛宝林，张丹.关于“韩流”的观察与反思[J].理论观察，2006，（10）.②仰滢.“韩流”现象浅析[J].青年探索，2002，（6）.③刘艾琳.偶像工厂S.M公司[D].重庆：西南大学，2009.［参考文献］【相关文献】[1]张小争，郑旭，何佳.明星引爆传媒娱乐经济[M].北京：华夏出版社，2005.[2]闫玉刚.“文化折扣”与中国对外文化贸易的产品策略[J].现代经济探讨，2008，(2).[3]游洪南，尧丽云.于闹市中沉思——“韩流”侵袭之冷思[J].电影文学，2009，(6).[4]孙雪岩.“韩流”探源——解读韩国的融合文化[J].聊城大学学报(社会科学版)，2009，(1).[5]纪文晴.借鉴韩国经验让“汉风”胜过“韩流”——论中国产品的文化营销[J].河北经贸大学学报，2009，(1).[6]田钰佳，王蕾.解构韩国娱乐节目[J].管理与财富，2007，(4).[7]彭雨安.“韩流之父”李秀满[J].国际市场，2008，(1).[8]王磊.韩国SM娱乐:造星有门道[J].中国报道，2011，(10).[9]孙中玉.中韩演艺产业运营对比研究[J].考试周刊，2010.（44）.',)