牧童短笛曲式分析,牧童短笛钢琴曲分析

('贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。【曲式结构图】三部曲式A+B+A整个呈示段速度较缓慢，旋律十分悠扬、宁静。釆用的是二声部对比复调的写法，高声部与低声部一呼一应，一对一、一对二、一对四，上紧下松，上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充，形成呼应性交替进行中段分为3个乐句，每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复，采用了动机模进发展的手法，与前一段产生了强烈的对比，乐段自身反复了一遍。第一句为D徵调式，第二句为第一句的上五度属方向严格模仿,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式，但只进行了两小节，因要进行乐段反复，所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一，中段釆用了平行的三度下行与持续的低音，减弱了功能进行，从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏，达到了变化再现”的目的，使音乐更为婉转动人，更深入而富于动感。1——JT匕:■i产-汁』;■ir《牧童短笛》的和声较多米用变格进行，甚至在乐段或全曲结束部分均釆用变格终止，与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一，伴奏釆用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果，贺绿汀在和声写作中构造民族调式的复合层”即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出c宫调，上声部则以G徵调为主；中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调，第二句下方为D宫调、上方是A徵调，第三句下方A宫调、上方E徵调；再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音，正好可以构成一个完整的五声调式音阶，使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。用复调的两个声部来模仿民族乐器，以模仿中国传统鱼咬尾的方法写成，在声部关系的处理上，釆用了你繁我简、你简我繁”的原则，当上声部活跃跑动时，下声部以对比式复调相伴衬当上声部出现间歇或停顿时，下声部则咬”着上声部的结尾音顺势跑动，恰似江南丝竹中的鱼咬尾”这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。',)