音乐剧鉴赏,音乐剧鉴赏论文

美国音乐剧鉴赏运河高师艺术系高宏菊为什么要欣赏美国音乐剧？1，了解美国音乐剧的特点及其艺术表现形式，增加学生对音乐剧艺术的文化认知，培养学生欣赏音乐剧的兴趣。2，比较美国音乐剧与中国歌剧、传统戏曲艺术之间的差异，学会吸收、借鉴美国音乐剧的长处，提高学生的艺术鉴赏能力。音乐剧是什么音乐剧（Musicaltheater）音乐剧（Musicals），俗称歌舞剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，由戏剧、音乐、歌舞和对白相结合而产生的一种综合戏剧表演形式。其中歌唱不受美声唱法的限制，通俗音乐和舞蹈大量运用，注重多媒体技术和歌舞表演在舞台表演中的重要作用。音乐剧的特点1，注重歌舞表演歌舞综合表演是音乐剧区别于歌剧的主要特征，另外，歌唱不受美声唱法的限制，音乐吸收流行音乐，并纳入其乐器编制，剧情有对白。2，加强舞美技术注重运用多媒体技术对舞台背景、人物性格刻画、剧情气氛渲染的重要作用。3，受众面广泛音乐剧注重视听效果，表演具有时代性，舞台歌舞、媒体技术的渲染极易与不同年龄、阶层的观众形成共鸣。音乐剧结构音乐剧的文本构成音乐部份的乐谱(score)、歌唱字句部分的句诗(lyrics)、对白字句部分的剧本。音乐剧的长度音乐剧的长度大约两至三小时之间，分两幕，中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。美国音乐剧历史—民谣歌剧17~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。各种各样的音乐蓬勃发展，出现了清唱剧和歌剧，但华丽庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之介于“杂耍和歌剧”中间的艺术形式。1728年约翰·盖的《乞丐的歌剧》上演于伦敦，这是历史上第一部“音乐剧”，当时被称为“民谣歌剧”，它用对白把当时流传甚广的歌曲穿插起来。该剧因民主性内容和通俗易懂的音乐而大获成功。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。美国人对音乐剧的兴奋和期待就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一样的充满激情。美国音乐剧历史—轻歌舞剧19世纪美国随着城市的建立，出现了以城市观众为对象，表演轻歌舞剧及其滑稽表演的演出。轻歌舞剧适合每个人的口味，滑稽表演令人捧腹。1890年的喜剧《唐人街之旅》是一个里程碑式的作品，该剧证明了音乐剧可以有美国的故事、美国的歌曲，如《巴华利街歌》，更为重要的是，还可以有美国人说话的方式，就是说所有的角色都用俗语说话。美国音乐剧历史—小歌剧时代20世纪初欧洲作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧的影响，美国观众自有一套评判音乐好坏的标准：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词等都是编创者迎合观众口味的目标。1927年吉罗姆，科恩的《画舵漩宫》是一部真正意义上的小歌剧。该剧以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰、赌徒女婿、剧团台柱、船底黑奴、黑厨娘的故事，以及密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。与小歌剧并存于同一时代的还有时事讽刺剧，即没有完整故事却利用讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些今天仍然是歌舞的主要材料。史—爵士音乐爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它身上可以找到美国民歌小调、黑人灵歌以及风格多样，动感极强的各种村音俗韵的影子。1914年在新阿姆斯特丹剧院上演艾尔文·伯林创作的《当心你的脚步》，该剧切分音拍子的歌曲，使得美国音乐剧与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”，不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年葛什温兄弟创作的《女士，好样的》开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，从此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。20世纪40~60年代，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目：《俄克拉荷马》《安妮，拿起你的枪》《窕窈淑女》《西区故事》《屋顶上的提琴手》等。美国音乐剧历史—多彩现代20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。20世纪70年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作素材。20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》《艾维塔》《猫》《歌剧院的幽灵》《日落大道》以及根据雨果名著创作音乐剧《悲惨世界》等都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。音乐剧的流派音乐剧流派的划分总是与杰出的作曲家和剧作家以及他们不朽的作品联系在一起的。古典音乐剧流派：科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦小歌剧流派：勒纳和洛维“概念音乐剧”流派：桑德海姆和普林斯的现代音乐剧流派：韦伯和莱斯史诗流派：勋伯格和鲍伯利浪漫主义流派：吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。美国音乐剧的主要类型1.百老汇音乐剧像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有过非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(BroadwayMusicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧还有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。音乐剧的主要类型2.黑人音乐剧音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人褴褛时代爵士乐、灵歌、游吟和忧伤蓝调的流行。后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》《波吉和贝丝》《天空小屋》《圣路易斯的女人》《花之房》《牙买加》等。音乐剧的主要类型3.伦敦西区音乐剧伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折：在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》《猫》《歌剧院的幽灵》等，此外还有《象棋》《男朋友》《奥利弗》《可爱的战争》《查里姑娘》似乎所有音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功。音乐剧欣赏—《猫》《剧情简介》本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影]。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧目安排。无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具...音乐剧欣赏—《猫》《猫》剧影响该剧是世界音乐史上最成功的音乐剧，该剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。该剧1981-5-11日首演于英国的新伦敦剧院，1982-10-7首演于美国百老汇，它也是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994-9-28该剧达到了里程碑式的第5000场演出，全世界约有6500万人观看过此剧。该剧已成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993-11《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，1995-9《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。1983年该剧获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”以忧伤的情调和动人心弦的旋律，给观众留下了永远的《回忆》。音乐剧欣赏—《猫》《猫》剧成功的因素——特殊的视觉效果《猫》剧的成功有许多原因，韦伯的音乐和艾略特的诗吸引了观众。此外，《猫》剧的特殊视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。音乐剧欣赏—《猫》思考题1、你喜欢音乐剧《猫》吗？谈谈你的想法？2、音乐剧与歌剧表演有何差异？你更喜欢哪种艺术，谈谈你的见解？结束谢谢！